Visual Perception and Creativity 1

Bem-vindos aos espectadores do curso online MOOCs sobre
percepção visual e arte uma pesquisa entre as culturas esta é a quarta palestra. E o tópico desta palestra é percepção visual
e criatividade, parte um. Agora, é desnecessário dizer que qualquer tipo de
percepção visual envolve certos estágios padrão, como a recepção, que é quando o olho
sente o estímulo seguido pela transdução, então ele muda, para que o cérebro possa entendê-
lo, seguido pela transmissão, porque então essa sensação visual é enviado para o córtex visual
seguido de seleção.

Onde foram selecionados aspectos de estímulo seguidos
de organização onde agrupamento de elementos para formar um todo e por fim seguido de
etapa muito significativa. Ao final é chamado de interpretação
quando um significado é dado e o significado também é construído por meio desse processo de
percepção visual. E essa é uma das razões porque num desenho
como este que já vimos sabemos que faz sentido apesar de
esta figura humana este desenho da figura humana o feminino da figura humana
não ter à frente. Na verdade, isso não nos incomoda, não estamos nem um
pouco perturbados com a ausência dessa cabeça, simplesmente porque nosso cérebro preenche a lacuna
de enganos, embora a cabeça não tenha sido fisicamente desenhada pelo artista, mas nós, os
espectadores, quase podemos ver como se fosse. em nossa mente. Mas isso não é exatamente apenas sobre imaginação
não apenas que estamos imaginando que a cabeça está lá é uma parte do processo de
percepção visual em parte devido à memória que você partiu da suposição em parte devido à
inferência do processador a que já nos referimos .

E é por isso que ao apontar assim com
certeza, apesar do fato de muitos dos detalhes não terem sido fisicamente ou realmente pintados
ou desenhados, isso não nos impede de vê- los, então há um paradoxo de que não foi
desenhado, mas podemos ver como é possível é possível porque, mais uma vez, do
processo muito complexo que envolve a percepção visual, por exemplo, olhe para este diagrama muito simples
. O que exemplifica a teoria dos
contornos ilusórios então não existe tal linha de controle para demarcar claramente um triângulo largo que
todos nós podemos ver neste diagrama é quase impossível evitar qualquer possibilidade
de vê-lo quero dizer você não pode dizer que não Eu não fui capaz de ver o diagrama,
é impossível, é tão óbvio que por que o triângulo realmente não existe neste
desenho, ele existe apenas como uma ilusão, então a figura no fundo inicialmente os contornos
foram frequentemente usados ​​pelo artista.

Então, quando você está fazendo uma obra de arte quando está
pintando e desenhando, realmente não é necessário que você tenha que mostrar
todos os detalhes necessários, você tem essa liberdade de sugerir algo, não mostrando ainda,
os espectadores irão ser ablate veja soa paradoxal soa muito contraditório mas acredite em mim
é assim que funciona como este diagrama simples demonstra então estes contornos ilusórios
têm este processo peculiar de capacitar nós, os Castores, a ver as coisas. Que não estão lá, mas sugeridos, no entanto,
para percebermos um objeto como um todo, apesar de estar realmente incompleto, agrupamos os
elementos individuais para fazer um, preenchendo as linhas de contorno que faltam para que faça
sentido, então olhe para esses dois diagramas e veja como você podemos ver muitas coisas um padrão
um quadrado embora entre certas partes desse padrão e quadrado não tenha sido mostrado,
mas em nossa mente preenchemos a lacuna continuamos com nossa imaginação e completamos o que
não está completo no desenho real.

Agora, quando você olha para uma obra de arte como esta,
é um desenho japonês onde você pode ver pássaros cegonhas em diferentes posições e movimentos
agora, aparentemente, o fundo pictórico é completamente neutro porque não há sugestão ou
sinal que caracterize o fundo pictórico, seja ele seja grama ou o que quer que seja,
tenha profundidade ou não, é um terreno pictórico plano e neutro, mas as posições e movimentos
das cegonhas criam uma sensação de espaço e dão o escopo de interpretá-lo de
maneira significativa.

Agora, é uma escolha muito deliberada não
mostrar mais nada no solo, é uma ideia deliberada deixar o solo neutro para permitir que
os espectadores imaginem e para nos ajudar a imaginar o que devemos imaginar as
formas positivas, neste caso, o pássaros em diferentes movimentos imposições eles realmente
nos guiam, quero dizer, nossos cérebros de uma forma muito significativa . E este é um exemplo fantástico de como nosso
cérebro funciona para fazer desenhos completos e incompletos , por exemplo, este é um desenho de
Cabot como podemos entender? Este é um desenho de um gato porque é apenas
o rabo e uma orelha um pouco do lado esquerdo do corpo.

O controle do que foi realmente
desenhado foi mantido completamente em branco, mas é assim que nosso cérebro funciona no contexto
da percepção visual. O fato de nosso cérebro completar toda a junção, o que quer que
esteja ausente, é concluído por nosso cérebro através do processo de percepção visual, então a
percepção visual, como eu disse a você desde o início, não é um processo passivo.

É um processo ativo em que você também
participa da reconstrução de sua experiência visual. Muitos logotipos comerciais e tribos de símbolos
ou este princípio, por exemplo, o fechamento é um princípio muito importante da percepção visual, o
que implica que, se tivermos um padrão grande com componentes ausentes, tendemos a preencher
as partes ausentes para criar a imagem que realmente vemos. este logótipo de um panda tem obviamente
algumas sugestões de formas pretas mas depois cabe-nos imaginar e completar
o resto dos oceanos da forma. Agora, esses princípios são frequentemente usados ​​para
criar logotipos, símbolos, sinais e códigos de comunicação na vida real.

Então, mais uma vez, você olha para este diagrama e
descobriu que, no entanto, se você tentar muito não fazer, será obrigado a completar
os elos que faltam e completar o diagrama. um diagrama que não foi realmente mostrado,
mas sugerido por viver certos oceanos brancos linhas brancas contra formas pretas, então
é exatamente assim que tendemos a continuar e conectar as linhas invisíveis. Mesmo em pinturas altamente realistas como esta,
que são facilmente compreensíveis para nós apenas porque certos princípios de
percepção visual estão em ação.

Por exemplo, quando você olha para esta pintura
que é uma obra de arte muito realista e pintada de forma muito convincente e toda pintura de um
pintor holandês do século XVII, agora é muito fácil para nós sentir uma sensação tátil
para sentir a qualidade do toque para também preencher a profundidade da pintura para sentir a tridimensionalidade. Sentir a luz que está incidindo sobre os objetos
a moldar, ou seja, quando você olha para uma pintura como essa você tem a solução. Como se você estivesse olhando para um espaço real com
todas as qualidades tridimensionais, mas a verdade é que o que você está olhando é um
espaço plano, é uma tela plana na qual uma luz rápida foi pintada, mas evocando certas
qualidades usando certos princípios de percepção visual que nos levará a considerar
estas pinturas como uma extensão do espaço real, criando assim uma ilusão de espaço real.

Não é de admirar que esse tipo de pintura tenha sido
chamado de pintura ilusionista. Esse tipo de linguagem de comunicação foi chamada de
linguagem ilusionista. Ou olhe para este onde você tem o espaço
a profundidade de uma sala inteira com objetos móveis são duas figuras colocadas dentro da pintura
agora olhando para essa qualidade tridimensional da pintura ou a ilusão que é criada
assim não podemos realmente dizer que esses objetos como cadeiras, móveis e figuras
foram colocados na pintura, eles foram colocados dentro da pintura.

Há uma sensação de insight e interior, uma
profundidade tridimensional dentro da pintura, enquanto na realidade esta pintura nada mais é do que
uma superfície plana, é uma ilusão. Portanto, mesmo uma pintura altamente realista como
essa é, na verdade, uma ilusão criada pelo artista usando certos princípios de
percepção visual. Agora é neste contexto que devemos dar uma
rápida olhada no que é conhecido como guest althorn ou guest all-princípios da percepção visual.

Agora que existem muitos princípios e muitos aspectos
da teoria da gestalt, pegaremos alguns e os explodiremos. E a teoria do convidado astenia surgiu regionalmente
na década de 1890 para fornecer a você um breve histórico e palpite dito em alemão significa
forma forma semelhança há três convidados principais, todos psicólogos como max Wertheimer, que
é considerado o fundador do movimento da psicologia da gestalt Wolfgang Koehler e
CookKafka, o conceito de psicologia gestalt foi originalmente fundado por um psicólogo austríaco
chamado Christian. E Fraser nasceu e vende agora entende que os princípios
são bastante simples e é algo que experimentamos em nossa vida diária com bastante frequência. E eles podem ser divididos em três grupos primeiro
relação figura-fundo segundo semelhança proximidade destino comum e boa continuidade
e terceiro área de fechamento e simetria. Agora, na relação figura-fundo, muitas vezes
encontramos uma possibilidade de reversibilidade, por exemplo, neste desenho figura e fundo é explicado
que como colocamos diferentes elementos juntos para fazer uma cena ou uma imagem inteira, a figura
geralmente é a forma mais dominante, enquanto o fundo pode ser referido como fundo.

Mas neste diagrama você pode ver uma taça
em um fundo preto ou um perfil de silhueta preta em um fundo branco, tudo depende
do que você deseja ver onde deseja focar. Depois de identificar a figura, o
resto da imagem se torna o fundo, pode ser o cálice ou podem ser os dois perfis,
então a possibilidade continua se desdobrando, é um diagrama muito simples, mas quando um artista
usa esse princípio. Em sua pintura, o escopo da comunicação a
comunicação visual continua se expandindo para exemplos neste desenho a relação da figura com o fundo
pode ser afetada pelo princípio da pequenez áreas menores tendem a ser vistas
como figuras contra um fundo maior e novamente você pode ter as soluções ou isso ambigüidade
ou esse enigma onde cabe a você identificar a forma e tratar o resto como pano de fundo e
pode ficar invertendo um do outro. Agora, quando temos objetos semelhantes de tamanho, forma
e cor novamente antes dos grupos, pode ser um agrupamento por cor como o diagrama no
lado esquerdo ou pode ser agrupado por formas como o diagrama, à direita a imagem
agora o que está acontecendo aqui é que essas possibilidades de como nossa mente ou cérebro funcionam no contexto
da percepção visual são usadas com muito cuidado e inteligência por muitos artistas em
qualquer caso em nossas palestras subsequentes, quando veremos vários exemplos em todas
as culturas.

Devemos ver que intencionalmente ou não deliberadamente
ou não artistas de todo o mundo sempre usei certos princípios para tornar a
comunicação visual eficaz por exemplo dos artistas. No Ocidente, no contexto da arte ocidental moderna,
esses princípios são utilizados para criar suas obras de arte, as expectativas e as tendências
desempenham um papel muito significativo na percepção visual e, da mesma forma, na arte. Quando você olha para o close-up do
painel de relevos de terracota do templo de terracota em Bengala e como saber que são persianas
através das quais uma figura ou uma cabeça está dormindo, porque você conecta essas formas, essas
linhas, esses elementos com o que você conhece.

Princípio visual não é apenas sobre o que você
está recebendo naquele momento. É também sobre o que você já recebeu
no passado, tem algo a ver com o seu conhecimento com a sua memória, então quando você
olha para este detalhe de um templo de terracota de Bengala . Um pequeno painel na maioria dos casos ninguém
cometerá o erro de identificar essas linhas horizontais como outra coisa por causa
da maneira como a cabeça está aparecendo de dentro por causa da maneira como a linha horizontal
foi capturada no painel de argila macia pode identificá-los imediatamente como persianas ou
persianas em um ponto do tempo era muito comum na casa indiana ou para esse assunto. Quando você olha para esta impressão que retrata a
paisagem, mas a representação não tem muitos detalhes, na maioria das vezes muito sugestivos, com
muitas texturas, pontos de referência, mas por causa de seu conhecimento, por causa de sua capacidade de conectar
essas imagens com a vida real real e real, você é capaz para identificar
perfeitamente cada objeto neste desenho, em nossa vida real a percepção visual do processador
realmente nos ajuda a identificar objetos de nosso conhecimento em grande medida e o conhecimento
também é necessário na arte, a fim de identificar não apenas os objetos, mas também a emoção
também o sentimento também o conteúdo psicológico embutido em uma determinada obra de arte.

E é por isso que o incrível poder de
solução mental permite que nossa percepção visual não apenas receba e interprete esses dados do mundo,
mas também imagine e sinta, de modo que essa é uma das razões pelas quais, quando você olha para esta
pequena escultura de uma cabeça de touro, o peso de Picasso , mesmo antes de reconhecer a buzina como um
guidão de bicicleta ou o tamanho da tigela como nada além do assento da bicicleta, você realmente identifica o
buraco como a cabeça de um touro.

Só mais tarde, quando você tenta descobrir
os elementos, percebe que na verdade é uma combinação entre um conjunto de bicicleta e um guidão,
mas, devido a uma combinação muito perfeita, seu cérebro, apesar de saber que esses
dois elementos não têm nada a ver com o touro real, mas eles fazem parte de um ciclista,
não importa para o cérebro porque o cérebro já começou a identificar esse objeto como
a cabeça de um touro. Então, e isso foi usado de forma muito inteligente
por Picasso nesta obra de arte ou nesta pintura de
Tagore Rabindranath, uma forma muito próxima do abstrato tende a assumir formas humanas com
posições muito limitadas.

Agora olhe para este trabalho onde você pode ver que
é uma página de um livro ilustrado para crianças mesmo que você não conheça a história
você pode ver a figura de um ser humano colocada bem no centro inferior central da página
e colocada em de uma maneira muito estável em cada imagem seguinte você vê a mesma pessoa quase
cortando a borda a borda esquerda do papel e imediatamente dá a sensação de
que a figura está saindo da página se afastando do centro e saindo
a página apenas usando o posicionamento de uma figura em um determinado espaço sem.

Apresentando qualquer outro pouco da arte com muito
sucesso é capaz de sugerir que na mão esquerda desenhando a figura humana. O personagem ainda está lá muito estável enquanto
na mão direita o desenho é simplesmente prestes a sair da cidade ele não diz nada
não há texto literário na obra é teatro de comunicação visual usando certo
curso visual usando os princípios da percepção visual, que o artista consegue comunicar
o conteúdo de forma muito inteligente. É por isso que, mesmo que você não saiba exatamente
o resultado, olhando para a posição das figuras, você pode sincronizar imediatamente, sentir que se trata de
uma luta muito violenta que está acontecendo acima do solo, talvez no chão,
longe do primeiro plano nesta pintura em particular referindo-se a uma história micológica indiana
.

E mais uma vez voltamos a esta pintura
que já vimos em nossa palestra anterior e já percebemos
que, como essas figuras foram empurradas para o lado direito da pintura,
um pouco de espaço em branco à esquerda lado da mão da pintura não parece realmente em
branco, na verdade, uma sensação de que há algo fora da pintura. Mais importante do que o que está acontecendo dentro
da pintura e agora quando olhamos para as trombetas agora quando olhamos para a maneira como as pessoas estão
tocando a trombeta nos dá a sensação de que alguém provavelmente um rei está sendo recebido por essas
pessoas e essa coisa ainda está por vir entrar no quadro. Ainda estamos fora do quadro, então certos tipos
de princípios visuais podem ser muito úteis também para sugerir não apenas o que está acontecendo
dentro do quadro, mas também o que está acontecendo fora do quadro.

Agora, um círculo tão grande, por exemplo, é geralmente dito
estar se movendo em primeiro plano e o círculo menor é aparentemente uma espécie de
retrocesso no fundo e, da mesma forma, o círculo inferior deve se mover enquanto
faz para baixo no chão e o primeiro plano, onde o círculo superior é suposto estar recuando
para o fundo. Portanto, o posicionamento são formas muito simples, como
círculos, e a distância entre eles sempre pode dizer algo sobre a
atividade deles, sobre o destino, comente o destino, portanto, obviamente, o processo de percepção visual
é muito físico. Os olhos estão focando nos objetos, os bastonetes e os cones
estão processando a matéria e os nervos ópticos estão transportando as imagens que registraram,
a história das teorias da percepção mostra que os escritores e pensadores dos últimos
dois milênios e meio experimentaram um surpreendente grau de concordância. sobre a
fisicalidade e a qualidade tangível do processo de percepção. É claro que eles divergiram sobre como esse processo
funciona, não apenas o cérebro se compõe.

Ou construir o que vê, mas também é suscetível
de ser enganado pelo que é visto infectar a maioria dos artistas em todo o mundo exploraram
e utilizaram essa possibilidade, mas alguém como ajar Melcher da Holanda fez disso
seu projeto artístico ao longo da vida que como lidar como demonstrar essas possibilidades
de ilusões que fazem parte do nosso processo de percepção visual e nossa próxima palestra
será sobre isso, obrigado..

Texto inspirado em publicação no YouTube.

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