A natureza da arte e da criatividade, parte dois.
Continuando de onde paramos na primeira parte de nossa série, vamos agora discutir o conceito de arte
e realidade. Este é o trabalho do nova-iorquino Aakash Nihilani, que faz instalações de arte de rua.
Usando fita adesiva, ele cria essas ilusões de ótica atraentes . Você pode ver que ele está deitado no
chão, então o ângulo da câmera está filmando diretamente sobre ele e seu trabalho gravado. Esses
são termos usados para descrever a relação de uma obra de arte com o mundo físico. Primeiro,
temos a arte representacional de ponta. Essa é a arte que representa ou retrata de forma reconhecível um
assunto específico.
Arte abstrata é a arte que retrata objetos naturais de maneiras simplificadas ou exageradas que
podem não ser reconhecíveis. Arte não representacional é a arte sem referência a nada fora
de si mesma, às vezes também é chamada de não objetiva. Primeiro, vamos dar uma olhada em alguns
trabalhos representacionais. Este é A Smoke Backstage de William Harnett. Na verdade, é em tamanho real
e muito realista.
Na verdade, é tão realista que seria descrito como uma pintura trupe l'oeil ,
que é um termo francês que significa "enganar os olhos". É uma representação bidimensional
tão naturalista que parece real ou real ou tridimensional. Embora existam
diferenças entre essas duas obras, ambas são consideradas obras representacionais, pois
são representações claramente reconhecíveis de um tubo. A obra à direita diz em francês, suhsee
neh pawzoon peepe "isto não é um cachimbo", o que, claro, levanta a questão: se isto não é um cachimbo,
então o que é? É uma pintura! René Magritte, o surrealista belga, está jogando um
jogo visual conosco. Esta divertida pintura trupe l'oeil, intitulada divertidamente Escaping Criticism, é do
pintor espanhol Pere Borrell del Caso em 1874. Capturando a cultura pop contemporânea em um
formato maior que a vida, tem 4' x 5'5,” o espanhol moderno o pintor Pedro Campos usa óleo
sobre tela para criar essas latas de Coca-Cola. Esta imagem, devido ao seu tamanho irreal, não é
considerada uma pintura tromp l'oeil, "enganar os olhos". No entanto, é surpreendentemente
realista, como se fosse uma fotografia colorida. Na Dinamarca, uma agência de publicidade de Copenhague chamada
Bates Y&R usou Trompe L’oeil para criar uma campanha publicitária impressionante em 2010 para
o Zoológico de Copenhague.
Podemos ver uma jibóia gigante parece estar esmagando o ônibus.
Ilusão muito impressionante de "enganar os olhos". Seu trabalho era tão popular que também foi usado
em vagões do metrô. Não seria divertido ver inesperadamente imagens de
macacos, leões e cobras dentro dos vagões do metrô? Arte abstrata. Na arte, abstrato pode significar duas
coisas: obras que não fazem referência a objetos naturais ou obras que retratam objetos naturais
de forma simplificada, distorcida ou exagerada . Aqui podemos ver o artista europeu
Theo van Doesburg simplificando uma vaca em etapas. A imagem inferior direita está tão divorciada do
desenho original de uma vaca, que se a víssemos sem conhecer as obras anteriores,
poderíamos vê-la como uma pintura não representacional ou uma obra que não faz referência a objetos naturais.
Nesta obra The Grey Tree de Mondrian podemos ver o artista reduzindo a essência visual de uma
árvore. Mondrian cria uma série rítmica de arcos e chama a atenção para os espaços negativos
entre os ramos. Ele está abstraindo a árvore. Vejamos Sunday Afternoon, da pintora
Elaine de Kooning.
Quando encontramos trabalhos abstratos como esse, é útil trazer
o máximo que pudermos para a mesa. Trazer a nossa imaginação e fazer um esforço para
tentar ver algo dentro da obra. O que você vê? Os alunos mencionaram frequentemente
que veem um touro, um morcego grande ou algum outro animal pintado em cores fortes com
um grande senso de urgência nas pinceladas. Como espectador, não há problema em ver algo diferente
do que o artista pretendia. Múltiplas interpretações muitas vezes aumentam as possibilidades e a riqueza
de uma obra. Esta pintura real foi inspirada depois que Elaine de Kooning visitou Juarez, no México,
com um amigo e assistiu às touradas. Ela ficou cativada pelos movimentos e cores
do novo ambiente.
Este retrato abstrato de um touro é representado por pinceladas gestuais
e pelos tons quentes de uma paisagem desértica. A arte não representacional ou não objetiva
apresenta formas visuais sem referências específicas a nada fora delas mesmas, então isso não é
como abstrair uma árvore ou um animal, etc. Nesta grande pintura não objetiva de Ellsworth Kelly,
as pinceladas tradicionais que que normalmente associamos à arte da pintura desapareceram. Na
verdade, não há evidência da mão em lugar nenhum. Kelly está usando bordas nítidas e
áreas de cores claramente delineadas para destilar a pintura em seus elementos bidimensionais essenciais. Assim como
podemos responder às formas sonoras puras da música também podemos responder às formas visuais puras
da arte não representacional e não objetiva. Pablo Picasso, quando solicitado a explicar uma
de suas obras, brincou que você não precisa dos pássaros cantores que lhe são explicados para apreciar o
canto dos pássaros.
Tentar explicar a pintura, de acordo com Picasso, era algo mais ou menos
assim. Esta é definitivamente uma ideia que vale a pena ponderar. Grande parte da arte mundial não foi criada para
ser representativa. Por exemplo, nas sociedades islâmicas tradicionais, as proibições
de reprodução de pessoas e figuras na arte levaram os artistas a criar padrões geométricos únicos, elegantes e
altamente detalhados, como vistos nessas paredes. O artista e matemático italiano da Renascença
Piero della Francesca acreditava que a beleza mais elevada reside em formas que têm
a clareza e a pureza das formas geométricas. Olhar versus ver. Olhar é um
ato físico. Ver é um processo mental de percepção. Ver envolve reconhecer ou conectar
as informações que os olhos captam com seu conhecimento e experiências anteriores para criar
significado. Olhar é uma atividade mais habitual e mecânica, mas ao ver, olhamos com nossas memórias,
imaginação e sentimentos ligados.
Isso é muito mais do que apenas olhar e requer muito mais esforço.
Ver é o que devemos fazer quando apreciamos a arte. Veja estas fotografias evocativas do
fotógrafo americano Edward Weston. O que isso parece para você?
Partes do corpo, lutadores, línguas, etc. Quando eu estava criando esta apresentação, os
algoritmos do computador sugeriram o texto alternativo para a primeira imagem, dizendo que era um close
de uma mão quando eram apenas pimentas. Usando um tempo de exposição de mais de duas horas, Weston
conseguiu capturar a pele brilhante e as características antropomórficas ou humanas
dessas pimentas. Ele está nos encorajando a ver um objeto comum mais profundamente. Pessoalmente,
depois de tomar conhecimento dessas imagens, minhas visitas à seção de produtos hortifrutigranjeiros do supermercado
mudaram. Agora presto muito mais atenção em observar e admirar as formas lindamente familiares e
às vezes estranhas de vegetais e frutas. Weston nos ajudou não apenas a olhar
para uma pimenta, mas a vê-la em seu potencial.
Vamos falar sobre os termos forma e conteúdo.
Forma refere-se ao efeito total das qualidades visuais combinadas em uma obra, que inclui
componentes como materiais: cor, linha, forma e design. Conteúdo refere-se à mensagem ou significado
da obra de arte, que inclui suas conotações emocionais, intelectuais, simbólicas, temáticas e narrativas
. Aqui temos duas interpretações muito diferentes do mesmo assunto, O Beijo.
À direita temos o próprio retrato gráfico do escultor francês Auguste Rodin. À esquerda
está o retrato mais abstrato do escultor romeno Constantine Brancusi. Um expressa
o sentimento de amor, o outro a ideia de amor. O trabalho de Rodin parece ilustrar e capturar os
sentimentos de romance, o encontro apaixonado na qualidade sensual da carne, enquanto o
trabalho de Brancusi captura uma qualidade mais sólida e em blocos , simbolizando a ideia de dois se tornando
um.
Eles até compartilham o mesmo olho e a mesma visão. Rodin escolheu um naturalismo representacional
para criar sua obra, onde a obra de Brancusi usa abstração geométrica para enfatizar seu
simbolismo. Apesar das diferenças em seu trabalho, Brancusi começou a trabalhar como
assistente de estúdio de Auguste Rodin, mas saiu depois de apenas um mês explicando que nada cresce
à sombra de uma grande árvore. Rodin é geralmente considerado o pai da escultura moderna
então Brancusi sentiu que para se tornar um artista independente ele não poderia trabalhar à sombra
de uma grande árvore como Rodin. Iconografia são os significados simbólicos de assuntos e sinais usados para
transmitir ideias importantes para culturas ou religiões específicas. A origem da palavra iconografia
vem de duas palavras gregas, ícone que significa imagem e gráfico que significa escrita. Juntos,
conseguimos escrever imagens. Assim, a palavra iconografia transmite a ideia de que uma imagem pode contar uma história.
Mas isso é mais complexo porque requer uma compreensão dos
símbolos e motivos específicos culturalmente construídos em uma obra. O Cavaleiro, a Morte e o Diabo.
Esta gravura em letras grandes
de Albrecht Dürer está repleta do que chamamos de iconografia cristã que teria sido
reconhecível pelos cristãos europeus do século XVI. Na época, era simplesmente chamado de The Rider por
Dürer. Agora nos referimos a ele como O Cavaleiro, a Morte e o Diabo. Podemos ver aqui que o cavaleiro está
cavalgando firmemente através de um desfiladeiro nórdico escuro após a morte, que cavalga em um cavalo amarelo e
segura uma ampulheta como um lembrete da brevidade da vida. A vida é curta e passageira. Ele também é seguido de
perto por um demônio com focinho de porco. O cachorro que segue ao lado do cavaleiro é
fidelidade ou fidelidade, daí o nome Fido dado aos cães de desenho animado antigos. O lagarto indo na
direção oposta simboliza o mal. A caveira no canto inferior esquerdo é chamada de
símbolo memento mori, que é um termo latino que significa "lembre-se de que você é mortal". Este cavaleiro cristão
pretende ser a personificação da virtude moral modelada na tradição de retratos equestres heróicos.
Um retrato equestre mostra uma pessoa importante a cavalo.
O cavaleiro cristão de Dürer
não se distrai e é fiel à sua missão. Dürer pode ter baseado suas representações do
cavaleiro cristão nos escritos de Erasmo, que foi um filósofo holandês e teólogo católico. Seu
escrito As Instruções para o Soldado Cristão publicado em 1504 afirmava a citação "Para que
você não seja dissuadido do caminho da virtude porque parece áspero e triste e porque você
deve lutar constantemente contra três inimigos injustos, a carne, o diabo e o mundo … Esta terceira regra
será proposta a você. Todos aqueles fantasmas e fantasmas que vêm sobre você como se você estivesse
nos desfiladeiros do Hades devem ser considerados em vão, seguindo o exemplo de Enéias de Virgílio
, não olhe para trás. Um exemplo mais moderno e politicamente explícito
de iconografia é A Libertação da Tia Jemima, criada por Betye Saar em 1972. Esta obra foi feita
para uma mostra de arte baseada em heróis negros. Antes de ser criada, Saar afirmou que, por muitos anos, ela
colecionou muitos imagens depreciativas, com algumas delas agora usadas neste trabalho politicamente carregado.
No centro, vemos uma personagem de rosto negro que não é apenas uma trabalhadora doméstica, mas uma
revolucionária armada .
Ela tem à sua frente um cartão postal do que Saar se referiu como citação "mamãe com um
filho mulato, que é outra maneira pela qual as mulheres negras foram exploradas durante o fim da escravidão"
citação Saar disse citação "Eu usei a imagem depreciativa para empoderar a mulher negra, tornando-a uma
revolucionária como se ela estivesse se rebelando contra sua escravidão passada. " Na obra também notamos o
punho negro que é um símbolo do poder negro que foi usado simbolicamente pela primeira vez no final dos anos 1960.
No verso você pode ver a repetição do que Saar chamou de citação "uma caricatura de um escravo negro como
aqueles mais tarde usado para anunciar panquecas" citação final.
Esta obra, esta iconografia moderna, faz
referência poderosa à situação da escravidão e de Jim Crow. Quem é? E quais símbolos identificam esse
personagem? Você notará que este é o desenho de uma figura humana vestida com uma blusa justa
vermelha e amarela, cueca azul com estrelas brancas e botas vermelhas de cano alto. Um desenho dourado se estende por
seu peito, parecendo as letras WW empilhadas umas sobre as outras na forma de um pássaro. A figura
também usa um capacete ou uma coroa decorada com uma estrela vermelha e pulseiras prateadas. Ela tem longos
cabelos pretos azulados caindo em cascata pelas costas e tem uma musculatura bem desenvolvida.
Esta
é a personagem de quadrinhos da DC, Mulher Maravilha, cuja iconografia é identificada por motivos
como roupas vermelhas, amarelas e azuis, botas vermelhas e longos cabelos escuros. O que aconteceria
se removêssemos os atributos ou motivos compartilhados? Imagine se mudássemos as cores de sua roupa
para verde, roxo e laranja ou se lhe dessemos um corte de cabelo loiro curto. Será que a reconheceríamos?
Provavelmente não sem sua iconografia tradicional. A partir dos exemplos apresentados nesta série de duas partes
sobre a natureza da arte e da criatividade, fica evidente que a arte é criada por meio de vários
meios e para diversos fins. Os artistas, independentemente do seu nível de formação, possuem
a capacidade de empregar a sua criatividade para gerar algo novo e valioso, capaz
de melhorar e iluminar as nossas vidas.
Isso conclui nossa palestra sobre a natureza da
arte e da criatividade, parte 2. Obrigado!.
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