The magic ingredient that brings Pixar movies to life | Danielle Feinberg

Quando eu tinha sete anos, um adulto bem-intencionado me perguntou o que
eu queria ser quando crescesse. Com orgulho, eu disse: "Um artista". "Não, você não", disse ele, "Você não pode ganhar a vida sendo um artista!" Meus pequenos
sonhos de Picasso de sete anos foram destruídos. Mas me recompus, saí em busca de um novo sonho, decidindo finalmente ser um cientista, talvez algo como
o próximo Albert Einstein. (Risos) Sempre adorei matemática e ciências, mais tarde, codificação. E então decidi estudar
programação de computadores na faculdade. No meu primeiro ano, meu professor de computação gráfica
nos mostrou esses maravilhosos curtas-metragens. Foi a primeira animação de computador que
qualquer um de nós já viu.

Assisti a esses filmes
maravilhado, paralisado, fogos de artifício explodindo em minha cabeça, pensando: "É isso que
quero fazer da minha vida". A ideia de que toda a matemática, ciência
e código que eu estava aprendendo poderiam se unir para criar
esses mundos, personagens e histórias com as quais me conectei foi pura magia para mim. Apenas dois anos depois, comecei a trabalhar no local que fez esses filmes, a
Pixar Animation Studios. Foi aqui que aprendi como
realmente executamos esses filmes. Para criar nossos filmes, criamos um
mundo tridimensional dentro do computador. Começamos com um ponto que faz
uma linha que faz um rosto que cria personagens, ou árvores e pedras
que acabam virando uma floresta. E porque é
um mundo tridimensional, podemos mover uma câmera
dentro desse mundo. Fiquei fascinado com tudo isso. Mas então eu tive meu primeiro gosto de iluminação. Iluminar na prática é colocar luzes
dentro desse mundo tridimensional. Na verdade, tenho ícones de luzes que
movo lá dentro.

Aqui você pode ver que adicionei uma luz, estou ativando a versão aproximada
da iluminação em nosso software, ativando as sombras e colocando a luz. Ao colocar uma luz, penso em como ela pode
parecer na vida real, mas equilibro isso com o que precisamos
artisticamente e para a história. Pode parecer assim no início, mas à medida que ajustamos e movemos aquilo em semanas de trabalho, na forma bruta pode ficar assim, e na forma final, assim. Há um momento na iluminação
que me fez apaixonar por ela. É para onde vamos disso para isso. É o momento em que
todas as peças se juntam e, de repente, o mundo ganha vida como se fosse um lugar real que existe.

Este momento nunca envelhece, especialmente para aquela garotinha de sete anos
que queria ser artista. Conforme aprendi a iluminar, aprendi como usar a luz
para ajudar a contar a história, definir a hora do dia, criar o clima, guiar o olhar do público, como fazer um personagem parecer atraente ou se destacar em um cenário movimentado. Você viu WALL-E? (Risos) Lá está ele. Como você pode ver, podemos criar qualquer mundo que quisermos
dentro do computador. Podemos fazer um mundo com monstros, com robôs que se apaixonam, podemos até fazer porcos voarem. (Risos) Embora isso seja incrível, essa liberdade artística desenfreada pode criar o caos. Pode criar mundos inacreditáveis, movimentos inacreditáveis, coisas que chocam o público. Então, para combater isso, nos amarramos
com a ciência. Usamos a ciência e o mundo que conhecemos como uma espinha dorsal, para nos fundamentar em algo
relacionável e reconhecível.

"Procurando Nemo" é um excelente
exemplo disso. A maior parte do filme
se passa debaixo d'água. Mas como você faz com que pareça debaixo d'água? Nas primeiras pesquisas e desenvolvimento, pegamos um clipe de filmagem subaquática
e o recriamos no computador. Em seguida, dividimos novamente para ver quais elementos compõem
essa aparência subaquática. Um dos elementos mais críticos foi como a luz viaja
pela água. Então, codificamos uma luz
que imita essa física — primeiro, a visibilidade da água e depois o que acontece com a cor. Objetos próximos ao olho
têm suas cores ricas e completas. À medida que a luz viaja mais fundo na água, perdemos os comprimentos de onda vermelhos, depois os comprimentos de onda verdes, deixando-nos com o azul nas profundezas.

Neste clipe você pode ver
dois outros elementos importantes. A primeira é a onda e a ondulação, ou a corrente subaquática invisível que empurra os pedaços de partículas
na água. O segundo são os cáusticos. Estas são as fitas de luz, como você pode ver
no fundo de uma piscina, que são criadas quando o sol se
curva através das cristas das ondulações e ondas
na superfície do oceano. Aqui temos os feixes de neblina.

Isso nos dá dicas de profundidade de cor, mas também informa qual direção está em fotos onde não
vemos a superfície da água. A outra coisa muito legal que
você pode ver aqui é que iluminamos esse particulado
apenas com os cáusticos, de modo que, ao entrar e sair
dessas fitas de luz, ele apareça e desapareça, dando um brilho sutil e mágico
ao subaquático. Você pode ver como estamos usando a ciência — a física da água,
luz e movimento — para amarrar essa liberdade artística. Mas não somos obrigados a isso. Consideramos cada um desses elementos e quais tinham que ser
cientificamente precisos e quais poderíamos empurrar e puxar
para se adequar à história e ao clima.

Percebemos desde o início que a cor
era aquela com a qual tínhamos alguma margem de manobra. Então aqui está uma
cena subaquática tradicionalmente colorida. Mas aqui, podemos pegar o porto de Sydney
e torná-lo bastante verde para se adequar ao clima triste do que está acontecendo. Nesta cena, é muito importante que
vejamos profundamente debaixo d'água, para entendermos o que
é a Corrente da Austrália Oriental, que as tartarugas estão mergulhando
e entrando nessa montanha-russa.

Então, aumentamos a visibilidade da água bem além de qualquer coisa que você
jamais veria na vida real. Porque, no final, não estamos tentando recriar
o mundo real cientificamente correto, estamos tentando criar um mundo verossímil, no qual o público possa
mergulhar para vivenciar a história. Usamos a ciência para criar
algo maravilhoso. Usamos história e toque artístico
para nos levar a um lugar maravilhoso. Esse cara, WALL-E, é um ótimo
exemplo disso. Ele encontra beleza nas coisas mais simples. Mas quando ele entrou na iluminação,
sabíamos que tínhamos um grande problema.

Ficamos tão empolgados em fazer de
WALL-E esse robô convincente que tornamos seus binóculos
praticamente perfeitos. (Risos) Seus binóculos são um dos
dispositivos de atuação mais críticos que ele possui. Ele não tem um rosto ou mesmo um
diálogo tradicional. Portanto, os animadores dependiam fortemente
dos binóculos para vender sua atuação e emoções. Começamos a iluminar e percebemos que as lentes triplas dentro de seu binóculo
eram uma confusão de reflexos.

Ele estava começando a ficar com os olhos vidrados. (Risos) Agora, olhos vidrados
é uma coisa fundamentalmente horrível quando você está tentando
convencer o público de que um robô tem uma personalidade
e é capaz de se apaixonar. Então fomos trabalhar nesses
binóculos opticamente perfeitos, tentando encontrar uma solução que
mantivesse seus verdadeiros materiais de robô, mas resolvesse esse problema de reflexão.

Então começamos com as lentes. Aqui está a lente frontal plana, temos uma lente côncava e uma lente convexa. E aqui você vê os três juntos, nos mostrando todas essas reflexões. Tentamos recusá-los, tentamos bloqueá-los, nada estava funcionando. Você pode ver aqui, às vezes precisávamos de algo específico
refletido em seus olhos – geralmente Eve. Portanto, não poderíamos simplesmente usar uma
imagem abstrata falsa nas lentes. Então aqui temos Eve na primeira lente, colocamos Eve na segunda lente, não está funcionando. Nós recusamos, ainda não está funcionando. E então temos nosso momento eureca. Adicionamos uma luz a WALL-E
que acidentalmente vaza em seus olhos. Você pode vê-lo iluminar
essas lâminas de abertura cinza. De repente, essas lâminas de abertura
estão cutucando esse reflexo de uma forma que nada mais fez. Agora reconhecemos WALL-E como tendo um olho. Como humanos, temos o branco do olho, a íris colorida e a pupila negra.

Agora WALL-E tem o olho preto, as lâminas de abertura cinza e a pupila preta. De repente, WALL-E sente que tem uma alma, como se houvesse um personagem
com emoção por dentro. Mais tarde no filme, no final, WALL-E perde sua personalidade, essencialmente morrendo. Este é o momento perfeito para trazer de volta
aquele olhar de olhos vidrados. Na próxima cena,
WALL-E volta à vida. Nós trazemos aquela luz de volta para trazer
as lâminas de abertura de volta, e ele retorna para aquele
robô doce e cheio de alma que passamos a amar. (Vídeo) WALL-E: Eva? Danielle Feinberg: Há uma beleza
nesses momentos inesperados – quando você encontra a chave
para destrancar a alma de um robô, o momento em que descobre
o que quer fazer da sua vida. A água-viva em "Procurando Nemo"
foi um desses momentos para mim. Há cenas em todos os filmes
que lutam para se encaixar. Esta foi uma dessas cenas. O diretor teve uma visão para esta cena com base em algumas filmagens maravilhosas
de águas-vivas no Pacífico Sul.

À medida que avançávamos, estávamos nos debatendo. As críticas com o diretor passaram da
conversa normal de aparência para mais e mais perguntas
sobre números e porcentagens. Talvez porque, ao contrário do normal, estivéssemos nos baseando em
algo da vida real, ou talvez apenas porque havíamos nos perdido. Mas passou a ser sobre usar
nosso cérebro sem nossos olhos, a ciência sem a arte. Essa corda científica
estava estrangulando a cena. Mas mesmo com todas as frustrações, eu ainda acreditava que poderia ser lindo. Então, quando se tratava de iluminação, mergulhei fundo. Enquanto trabalhava para equilibrar
os azuis e rosas, as cáusticas dançando
nos sinos de água-viva, os feixes de neblina ondulantes, algo promissor começou a aparecer. Cheguei uma manhã e verifiquei
o trabalho da noite anterior. E eu me emocionei. E então mostrei
para a diretora de iluminação e ela ficou animada. Logo, eu estava mostrando para o diretor
em uma sala escura cheia de 50 pessoas.

Na revisão do diretor, você espera obter algumas palavras bonitas, então obtém algumas notas
e correções, em geral. E então, esperançosamente, você consegue uma final, sinalizando para passar para a próxima fase. Fiz minha introdução e representei
a cena da água-viva. E o diretor ficou em silêncio
por um tempo desconfortavelmente longo. Apenas o tempo suficiente para eu pensar: "Oh, não, isso está condenado." E então ele começou a bater palmas. E então o
desenhista de produção começou a bater palmas. E então toda a sala estava batendo palmas. Este é o momento
que eu vivo na iluminação. O momento em que tudo se junta e temos um mundo em que podemos acreditar. Usamos matemática, ciência e código
para criar esses mundos incríveis.

Usamos histórias e arte
para trazê-los à vida. É esse entrelaçamento de arte e ciência que eleva o mundo
a um lugar de maravilha, um lugar com alma, um lugar em que podemos acreditar, um lugar onde as coisas que
você imagina podem se tornar reais – e um mundo onde uma garota de repente percebe que não ela é apenas uma cientista, mas também uma artista.

Obrigado. (Aplausos).

Texto inspirado em publicação no YouTube.

Quer Saber Muito Mais? Venha para a MIND21 Educação