Lecture on Creativity 1/10/22

Olá pessoal! A título de introdução – vou ler um poema
de Emily Dickinson permita-me começar: não sou ninguém! Quem é você?
Você não é ninguém – também? Então há um par de nós – não diga!
Eles anunciariam – você sabe. Como é triste ser alguém!
Quão público – como um sapo – Para dizer seu nome – o dia inteiro
Para um pântano de admiração! Gosto disso? Que tal este conto da minha
sobrinha Madelyn Whitten … Era uma vez um cachorrinho que … vivia
em um sapato Ela não sabia o que fazer – estava tão fedido
naquele sapato Ela pegou algumas flores e as colocou em uma panela
e adicionei um pouco de ranho! Misturei e coloquei no sapato inteiro
Ficou limpo e brilhoso…. mas tão fedorento também! Podemos dizer que uma das peças
aqui apresentadas é mais criativa que a outra? Claro, Dickinson é amplamente reconhecido como um
poeta eminente, que levou a arte da poesia muito além dos limites do dia. No entanto, minha sobrinha
quebrou seus próprios limites quando criou sua própria obra-prima.

Dickinson foi escolhida
também porque a maior parte de seu trabalho nunca foi vista, foi publicada postumamente por sua
irmã Lavina. Se Lavina não tivesse divulgado os poemas de Emily ao público – eles ainda seriam
criativos? Sou Shannon Whitten, professora sênior da
University of Central Florida, talvez ninguém Dickinsoniana – mas apaixonada por
entender a criatividade. Nesta palestra, espero ajudar você a entender um pouco mais
sobre a criatividade sob o ponto de vista psicológico. Começamos com esta pergunta enganosamente simples:
o que é criatividade? Esta é uma questão que mantém muitos acadêmicos
acordados à noite. Não surpreendentemente, apenas concordar com uma definição conceitual pode ser controverso.
No entanto, uma definição geralmente aceita, chamada de definição padrão de criatividade,
surgiu nas últimas décadas e aqui está: Criatividade é a capacidade de produzir um trabalho
original e valioso.

A originalidade envolve algo inesperado e novo — enquanto que
valioso muitas vezes denota algo de alta qualidade, que talvez atinja um objetivo, ou seja útil
ou funcional. Vale ressaltar que esta definição inclui
2 partes igualmente importantes: Primeiro, uma resposta criativa é claramente original
– algo deve ser único para ser considerado criativo. Isso parece bastante incontroverso
na maioria das discussões sobre criatividade. Uma entidade criativa deve possuir um aspecto de novidade. Em segundo lugar, uma resposta criativa também é valiosa,
embora o que seja valioso deva ser definido dentro de um contexto particular. O valor pode
ser para uma cultura ou grupo, como a descoberta do DNA ou "A esperança é a coisa
com penas" de Emily Dickinson. Ou esse valor pode estar em relação a um indivíduo, como uma criança
escrevendo uma história e encontrando valor na rima , no ritmo e na métrica. Ao longo da história da pesquisa em criatividade,
muitos sinônimos de valor foram oferecidos, como relevância, utilidade, significado
e adequação. É importante ressaltar que, embora ideias específicas sobre valor possam mudar ao longo do tempo,
pessoas e situações, o próprio conceito de valor continua sendo importante para a definição
de criatividade.

Esta definição é intuitiva para muitos. Originalidade
sem valor pode ser inconsequente. Veja este clipe do filme "Garden State" com
Natalie Portman retratando alguém sendo inconseqüentemente criativo… Sabe o que eu faço quando me sinto completamente
sem originalidade? (gesticula) blá blá blá blá la – Eu faço barulho ou faço algo que
ninguém nunca fez antes e então posso me sentir único novamente, mesmo que seja apenas por
um segundo. Então, alguém já fez isso? Não, não neste local – não – você acabou de testemunhar
um momento completamente original na história da humanidade. É revigorante – você deveria tentar. Oh, não, não, não, vamos, não, acho que foi bom o suficiente para nós dois,
vamos? O que você é? Tímido? Esta é sua única
oportunidade de fazer algo que ninguém nunca fez antes e que não alguém irá copiar
na história da humanidade – e se nada mais você será lembrado como o único cara que já fez
isso! Esta única coisa! Como é isso Oh, eu já fiz isso antes Por outro lado, existem várias contribuições valiosas
que não são originais , como seguir uma fórmula para gerar a resposta certa para um
problema.

De acordo com a maior parte da literatura científica
sobre criatividade, independentemente de estarmos falando de arte ou design,
engenharia aeronáutica complexa ou decidir o que vestir para o próximo evento de trabalho, uma
expressão ou solução criativa inclui originalidade e valor. Embora a definição padrão seja amplamente aceita,
muitas questões permanecem: Original para quem? Valor de acordo com qual padrão? A
definição padrão é ampla o suficiente para abranger a criatividade de várias perspectivas, mas essa abertura
leva a questões sobre como aplicar a definição de criatividade nessas diversas
perspectivas. Por exemplo, como as características de definição de criatividade se aplicam quando estamos falando
de uma pessoa criativa versus um objeto criativo? Além disso, nossa definição mantém o
mesmo sentido quando a aplicamos às tentativas iniciais de uma criança compondo sua primeira história
versus as tentativas profissionais de um poeta experiente? Primeiro, falamos sobre perspectiva ou o que está
sendo avaliado como potencialmente criativo.

Um delineamento útil foi oferecido por Scott
Barry Kaufman e seus colegas: chamados de 4 Ps da criatividade: Pessoa, Produto, Processo
e Imprensa. Vamos discutir essas perspectivas agora. Vamos começar com a Perspectiva da Pessoa – A partir
desta perspectiva, a criatividade refere-se a um certo tipo de pessoa. Por exemplo, pode-se perguntar se
uma determinada pessoa (como Emily Dickinson ou minha sobrinha) é um indivíduo criativo e o que
os torna criativos? A seguir, chegamos à Perspectiva do Produto.
Nessa perspectiva, a criatividade refere-se a um item tangível, por exemplo, uma pintura, piada, filme
ou ideia. Como exemplo, um pesquisador pode avaliar o poema de Dickinson: Hope is the
Thing with Feathers as a creative product – Questionando se o poema é ou não criativo
em si mesmo.

Depois, há a Perspectiva do Processo.
Nessa perspectiva, a criatividade se refere ao engajamento na tarefa de trazer algo novo
ao mundo. Um pesquisador pode perguntar quais etapas cognitivas estão envolvidas na geração de um
produto criativo. Por fim, temos a Perspectiva da Imprensa voltada
para o ambiente em que a criatividade emerge e floresce. Certos ambientes são mais
propícios à criatividade? Por exemplo, os pesquisadores podem olhar para a escola ou ambientes de trabalho para
determinar os fatores que permitem a resolução criativa de problemas.

Em suma, quando aplicamos a definição padrão
de criatividade e pensamos sobre o que é ser criativo – é útil pensar sobre
a perspectiva que estamos adotando e perguntar o que estamos avaliando como original e
valioso? Podemos precisar distinguir a própria poetisa de um determinado poema. Ou talvez
queiramos avaliar os diferentes processos entre vários escritores. Ou talvez precisemos pensar
em como a cultura e o ambiente eram diferentes para dois artistas diferentes e como
isso contribuiu para a criatividade deles.

Além da perspectiva – Outra
distinção útil encontrada na literatura sobre criatividade diz respeito ao escopo da criatividade. Esta distinção,
originária do trabalho do Dr. Kaufman com o Dr. Beghetto, é chamada de abordagem 4 C (primeiro
temos 4 Ps e agora 4 Cs). Para essa abordagem, você poderia dizer que estamos analisando o impacto
da resposta criativa. Vamos começar com a criatividade de nível BIG-C – – – Quando
falamos de criatividade eminente, estou falando do tipo de criatividade que
altera significativamente a cultura ou uma disciplina acadêmica ou o futuro de toda a humanidade — ISTO é
Grande -C criatividade.

A criatividade Big-C inclui autores ganhadores do prêmio Nobel, artistas de nível Frieda Kahlo
, bem como cientistas da categoria Darwin. Big-C pode descrever pessoas (como Frieda Kahlo),
ideias (como a teoria da relatividade) ou produtos (como o poema Hope is the Thing
with Feathers). Geralmente, se não houver uma entrada na enciclopédia com pelo menos 100 palavras
sobre a pessoa ou obra, provavelmente não se enquadra nessa categoria. A criatividade Big-C
tem um impacto enorme em muitas pessoas durante um período de tempo significativo. Portanto,
é difícil distinguir uma pessoa, ideia ou objeto como qualificado para a criatividade Big-C
até que muitos anos se passem.

Em seguida, a categoria de Pro-C é definida como
criatividade de nível de especialista que ainda não alcançou o status lendário, incluindo pessoas que
são criativas em suas vidas profissionais, mas ainda não chegaram ao nível de status eminente de Big-C
. Por exemplo, existem mais de 30 animadores listados nos créditos da maioria dos
filmes de animação. É provável que a maioria deles seja criativa, gerando regularmente
ideias originais e valiosas para o filme. Isso está além do nível de criatividade
necessário para se qualificar para a criatividade cotidiana em que nos envolvemos, como apimentar uma receita clássica
ou escrever algo inteligente no cartão de aniversário de um colega de trabalho, mas é improvável que esses animadores
sejam reconhecidos como lendários. Em contraste, a criatividade com c minúsculo representa
esse tipo de criatividade cotidiana, como eu disse – como apimentar uma receita clássica ou escrever
algo inteligente em um cartão de aniversário ou adicionar gráficos divertidos a uma palestra. Podemos
não ser Frida Kahlo, e podemos não ser pagos para adicionar rotineiramente nossas ideias originais e valiosas
– mas todos nós – como seres humanos – somos criativos todos os dias.

Em outras palavras, a
criatividade Little-c inclui a geração de ideias originais e valiosas para enfrentar os desafios do dia a dia. Finalmente, o quarto e último C é Mini-C
– a criatividade Mini-C é definida como os insights criativos envolvidos na aprendizagem; mais especificamente,
a interpretação nova e pessoalmente significativa de ações e eventos. Um exemplo comovente,
usado por Kaufman, é o de Helen Keller, uma menina que perdeu a visão e a audição quando
criança e que descobriu que os objetos podem ser representados por símbolos. Sua descoberta de
que símbolos (na forma de palavras) podem ser usados ​​para representar objetos não é nada nova
– mas era nova e valiosa para ela; na verdade, sua descoberta foi uma
revolução pessoal! Aqui está um videoclipe de um filme sobre Helen Keller descobrindo palavras com
a ajuda de sua professora Annie Sullivan. Água. Água. Tem um nome. O-a-t… Wah… wah. Wah… wah. Sim. Sim. Sim. Oh minha querida. Chão. Sim! Bombear. Sim.

Árvore. Etapa. Sra Keller. Sra Keller! Sino. Sra Keller! Sra. Keller… Sra. Keller. Mãe. Papai. Ela sabe! Kaufman escreve: No mini-c, a centelha inicial
de criatividade não precisa ser mantida nos mesmos padrões que usamos para a
criatividade cotidiana típica. Para se qualificar como criatividade de nível mini-C , uma ideia ou produto
não precisa ser necessariamente novo e original, apenas novo e original para o criador no
momento. Assim, embora possamos concordar que a criatividade envolve originalidade e valor, devemos
perguntar: original e valioso, de que perspectiva e em que escala? Eu só quero falar um pouco sobre o
processo de criatividade no cérebro; é claro que este é um assunto complexo, mas gostaria de
chamar sua atenção para algumas pesquisas recentes. Recentemente, a atenção foi direcionada para o
lobo frontal do cérebro e a divisão entre as estruturas médias ou medianas e
as estruturas laterais ou laterais. As partes mediais formam a rede de modo padrão (DMN)
ou rede de imaginação. O DMN é especialmente ativo quando estamos sonhando acordados, ou seja,
quando nossos pensamentos não estão focados em alcançar um objetivo.

Essa rede é geralmente pensada
para funcionar em oposição às partes laterais, conhecidas como Rede Executiva de Atenção,
a rede que direciona a atenção para o alcance de metas externas. Embora a
rede executiva tenha sido tradicionalmente enfatizada no processo educacional, uma descoberta importante
da neurociência cognitiva moderna é que passamos cerca de metade de nossa vida em um
estado de divagação ou devaneio em que a rede da Imaginação está ativa! Isso pode parecer muito
tempo para desligar: exceto que, quando estamos sonhando acordados, não estamos de forma alguma
desligados; nossos cérebros são incrivelmente ativos.

A rede de imaginação está envolvida na
cognição autogerada, que compreende planejamento, pensamento autorreferencial, desejo e assim por diante. O DMN é importante
para a criatividade por causa de três componentes importantes: criação de significado pessoal, simulação mental
e tomada de perspectiva. Vamos voltar nossa atenção para algumas medidas
de criatividade Em primeiro lugar, por que medir a criatividade? Embora
nossa compreensão da criatividade possa ser limitada, é importante tentar. Pessoalmente, acredito
em tentar medir a criatividade para construir o conhecimento científico — mas sou cauteloso
ao aplicar testes como esses para avaliar o potencial pessoal. Essas medidas de criatividade
nos permitiram encontrar estruturas neurológicas relacionadas à criatividade e estudar o impacto
de uma vida criativa na saúde e no bem-estar. Uma medida comum de criatividade é o The Remote
Associates Test (também conhecido como RAT). A teoria por trás do RAT é que as cadeias de
associações semânticas são a base de todo pensamento.

Enquanto estou sentado aqui, vejo minha garrafa de água e a
associo à água de um lago. Mas alguém mais criativo do que eu pode ver a
garrafa de água e conectá-la sem esforço a algo muito mais remoto – como os
lagos da garrafa de água do coliseu romano Veneza Roma – coliseu – não sei!
Simplificando, qualquer pessoa com um cérebro poderia associar garrafa de água com lago. Água e lagos são
conceitos intimamente associados porque frequentemente co-ocorrem na vida. Mas, de acordo com essa teoria,
apenas uma pessoa realmente criativa pode conectar facilmente a água ao coliseu.

O RAT foi projetado para testar essa
habilidade específica: fazer associações conceituais muito distantes. OK, chega de teoria, vamos tentar! Leia as tríades de palavras a seguir e encontre
uma palavra que se encaixe em todas as três (obviamente, se você não é um falante nativo de inglês, este
não será um teste muito justo, mas espero que ainda ilustre o objetivo do teste para
você): Out …….. Dog …….. Cat Aqui a palavra house une todas as 3 em inglês
porque alguns pares ingleses relativamente comuns são outhouse, doghouse e house cat Vamos tentar mais:
Surprise…

….. Linha…….. Aniversário a palavra festa une todos os três aqui:
festa surpresa, linha de festa, festa de aniversário Seguinte: Casa de campo …….. Suíça ……. Bolo As respostas padrão para os itens acima são:
requeijão, queijo suíço e cheesecake Por fim, vamos tentar mais uma: Perdedor …….. Garganta
…….. Mancha A resposta é dolorido: dolorido perdedor, dor de garganta
e ponto dolorido. Como era de se esperar, há prós e contras no
RAT como teste de criatividade. No lado positivo, o RAT é um teste muito fácil de administrar
e pontuar. É quantitativo, produzindo um resultado numérico não subjetivo que os psicólogos adoram!
No entanto, este teste provavelmente revela mais propensão à fluência verbal do que à criatividade
– como vocês, pessoas criativas que não falam inglês com frequência, provavelmente já sabem!
Por exemplo, como isso se traduziria na habilidade visuoespacial de um artista ou coreógrafo?
Este teste pode categorizar completamente pessoas muito criativas em campos visuais.

No entanto,
é frequentemente usado como uma medida de insight criativo em contextos de pesquisa. Você pode encontrar uma versão em inglês seguindo
este link ou pode usar esta referência para encontrar uma versão em holandês se estiver interessado
em mais. Outro tipo de teste de criatividade é o
teste de Torrance. Os testes de Torrance dependem do pensamento divergente – um tipo de pensamento que envolve a geração de
várias soluções para um problema. Em um teste de Torrance, você normalmente é solicitado
a gerar muitas respostas para uma situação dentro de um período fixo de tempo. Vamos fazer um
agora! Esta tarefa é chamada de teste de usos incomuns : você tem um minuto para escrever todos os
usos que você pode imaginar para um tijolo (sinta-se à vontade para escrever em seu idioma nativo).

Preparar?
IR! OK, pare! Vamos ver como você se saiu! Você pode se perguntar
como a pontuação de tais testes pode ser feita. Digamos que essa pessoa tenha as seguintes
cinco respostas no tempo estipulado: * use como peso de papel
* use como arma contra possíveis intrusos * use-o para ameaçar seu irmão mais velho quando
ele estiver sendo um idiota * pinte uma cara nele e pode ser seu amigo
se você ficar preso em uma ilha deserta; e chame-o de "Brock the Brick"
* Use-o para melhorar sua culinária. Pontuação Testes de Torrance:
Existem 2 componentes principais para pontuar ( na verdade, existem mais maneiras de pontuar, mas estas
são as principais). São elas: Primeiro, Fluência, a capacidade de gerar várias
respostas diferentes. Isso é pontuado simplesmente contando o número de respostas relevantes.
Eu daria a essa pessoa um 4, já que a última resposta não parece particularmente relevante.

Em seguida, Originalidade, é a capacidade de gerar
respostas incomuns ou incomuns. Isso é pontuado dando o prompt a um grande grupo de pessoas
e estabelecendo uma lista das respostas mais comuns . As respostas que não estão nessa lista são
contadas como originais. Acredito que apenas a quarta resposta possivelmente seria contada
como original – então essa pessoa receberia uma pontuação de 1. Os testes de Torrance continuam a ser frequentemente usados
em ambientes educacionais para rastrear superdotação. Os testes de Torrance também são amplamente utilizados porque
fornecem uma quantificação da criatividade com forte base teórica. No entanto,
eles não são desprovidos de limitações. Em primeiro lugar, novamente, os resultados podem ser baseados na
habilidade verbal de um indivíduo. Além disso, esses testes podem enfatizar os estágios de geração de ideias de criatividade sobre
os estágios de execução – que muitos argumentam serem igualmente importantes.

Vamos passar para o Inventário de
Atividades Criativas e Realizações (ICAA). Este é um exemplo de avaliação de autorrelato
(uma avaliação que pede que as pessoas relatem suas próprias atitudes e comportamentos) em
vez de testar o desempenho. Este inventário pergunta sobre comportamentos e conquistas específicas.
O ICAA pede aos participantes que relatem atividades criativas e realizações em 8
domínios diferentes: * literatura
* música * artes e ofícios
* culinária * esportes
* artes visuais * artes cênicas
* ciência/engenharia Para cada domínio, os participantes são questionados sobre
seis comportamentos específicos por meio de três níveis de perguntas: 1) frequência de envolvimento com
o domínio; 2) conquistas dentro do domínio; e 3) quantidade de tempo que o participante
esteve envolvido com essa atividade.

Pode aceder ao ICAA aqui. As versões estão disponíveis em inglês,
francês e alemão. Ao perguntar sobre a frequência de envolvimento
em atividades e sobre conquistas específicas, o ICAA captura o escopo da atividade criativa
porque little-c é melhor capturado pela frequência, enquanto big/pro-c é melhor encapsulado por
realizações. Uma desvantagem pode ser o número limitado de domínios (e o design de moda?
Jardinagem? Comédia?). No entanto, o ICAA demonstrou ter boa confiabilidade e validade
e é flexível o suficiente para ser administrado em uma variedade de configurações. finalmente chegamos à conclusão de que podemos ou não melhorar a
criatividade e a resposta simples é SIM – existem muitas maneiras que foram
validadas cientificamente. Vou apenas falar sobre 5 destilando um pouco de sabedoria de três livros que
incluirei em um resumo de referência. Aqui estão alguns dos destaques desses livros. Sonhar acordado (também conhecido como divagação da mente) O devaneio basicamente ativa o DMN e
tem uma função semelhante aos sonhos que temos à noite – no sentido de que nossa rede de atenção executiva é
desligada, mas ainda podemos acessar nossos pensamentos e memórias internos.

Muitos estudos
mostraram a conexão entre sonhar acordado e criatividade. Em seguida, pratique (alguns tipos de) meditação da atenção plena.
Também foi descoberto que a atenção plena é
importante para a produtividade criativa. Isso não é contrário ao devaneio – uma vida criativa
depende do equilíbrio entre a atenção plena e a divagação da mente. Nem todas as formas de meditação melhoram igualmente a
criatividade. O importante a considerar é como a meditação lida com os
pensamentos que inevitavelmente surgirão durante a meditação. A questão é se eles procuram
eliminar os pensamentos OU apenas permitir que quaisquer pensamentos ocorram e percebê-los.

Para aumentar a
criatividade, você deve escolher uma técnica de atenção plena que permita perceber e tomar
consciência dos pensamentos internos, em vez de tentar eliminá-los. Esse tipo de meditação é
frequentemente referido como meditação de monitoramento aberto ou "monitoramento não reativo do conteúdo
da experiência de momento a momento, principalmente como um meio de reconhecer a natureza dos
padrões emocionais e cognitivos" <(Colzato, 2012)>. Este tipo de meditação é pensado para aumentar
a ativação da rede de imaginação. Aceite também onde você está no
processo criativo… reconheça que você não é Emily Dickinson! Gerencie suas expectativas: se você se
pegar dizendo algo assim, nunca será tão revolucionário quanto o trabalho de Frieda Kahlo
.

Ou quando meu herói tinha minha idade, ele revolucionou a tecnologia – Você precisa reconhecer que você
não é Frieda Kahlo, você é você! ninguém saltou imediatamente para a criatividade eminente – então desafie-
se onde estiver. Apenas tente aprender um pouco mais ou ser um pouco melhor do que você
era ontem. Em seguida, tenha uma experiência FLOW.
Em outras palavras, entre na zona! Flow é um estado no qual você está realizando uma atividade
enquanto está totalmente imerso nela – uma sensação de foco energizado, absorção completa e
perda da noção de tempo.

Mas a pesquisa moderna revela que o
aspecto mais importante do aumento da criatividade é treinar sua capacidade de mudar o foco para
gerar ideias e executá-las. Existem muitos métodos para fazer isso – um
dos mais importantes é o programa CREATES de Shelley Carson. Então, agora vamos resumir o que falamos. A criatividade é comumente definida como algo
original e valioso – mas como definimos esses termos depende (entre outras coisas) da
perspectiva que estamos adotando (o que estamos avaliando como criativo) e do escopo (qual
é o impacto dessa fonte criativa) para por exemplo, a pessoa de Dickinson e muitos
de seus poemas provavelmente são avaliados como altamente criativos e ela alcançou a criatividade Big-C
My sobrinha, a história de Maddie; no entanto, é um exemplo perfeito de criatividade mini-c (mas
espere até 2052)! Existem muitas redes no cérebro responsáveis
por elevar a criatividade – mas a capacidade de alternar facilmente entre a rede de modo padrão
e as áreas executivas foi identificada como significativamente importante.
Além disso, embora longe de serem perfeitos, os testes de criatividade têm nos ajudado a entender aspectos
da criatividade – incluindo a importância neurológica, educacional, cultural e clínica O estudo da criatividade ainda está em seus
estágios iniciais.

Como tal, temos mais perguntas do que respostas – Mas acredito que uma coisa é indiscutível: a
criatividade dá sentido à vida tanto a nível individual como coletivo. Isso significa que
definitivamente vale a pena prosseguir tanto em termos de pesquisa quanto de exploração pessoal..

Texto inspirado em publicação no YouTube.

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