How To Be Creative | Off Book | PBS Digital Studios

[MÚSICA] JULIE BURSTEIN:
O que é criatividade? É uma pergunta tão difícil. SCOTT BARRY KAUFMAN:
Estamos descobrindo que não é apenas uma simples
distinção entre cérebro esquerdo e direito. RAMSEY NASSER: Trabalhar
em colaboração é absolutamente uma soma de perspectivas. E à medida que mais e mais
coisas são feitas dessa maneira, sempre será benéfico. KIRBY FERGUSON: Acho que a
criatividade, em sua maior parte, é um assunto muito confuso. Essa noção de que está vindo
do nada eu acho que é falsa. JULIE BURSTEIN:
Algumas pessoas pensam que a criatividade é apenas
uma dessas coisas com as quais você nasce.

Mas o que as pessoas criativas de quem
falei é que é um processo. Um dos primeiros
atos criativos é descobrir como faço isso. Esse é um dos
momentos mais assustadores é não saber por onde começar. O que quer que possamos fazer para expandir
nossa capacidade de incerteza, é uma
preparação maravilhosa para a criatividade. Um dos
elementos-chave, eu acho, é algo que
o poeta inglês John Keats chamou de
capacidade negativa, essa capacidade de permanecer em um
espaço onde você não sabe exatamente o que vai acontecer
a seguir, disposto a perseguir ideias e também está dispostos a
entender que nem todos vão levar a algum lugar. Mas a experiência
de perseguir uma ideia influenciará a próxima ideia. Cada pessoa criativa,
penso eu, desenvolve seu próprio conjunto de ferramentas e
estimula sua criatividade. O impulso criativo é
uma parte do processo. Mas em um certo ponto você tem
que sentar e fazer o trabalho. Entender como
trabalhar é uma parte fundamental para levar sua criatividade a
um ponto em que você possa compartilhá-la com outras pessoas.

Para mim, a
parte desafiadora é entender que é essa espiral
de excitação e desespero e me permitir o desespero,
porque isso leva a coisas novas. Então, essa é outra
parte da criatividade que é tão essencial, é saber
que você tem que continuar, que não vai
explodir da sua cabeça. O pintor Chuck Close
tem esse ditado maravilhoso. "Inspiração é para amadores. O resto de nós
apenas começa a trabalhar." SCOTT BARRY KAUFMAN: A mais recente
neurociência da criatividade é realmente empolgante
para mim, porque estamos descobrindo que não é apenas uma
simples distinção entre cérebro esquerdo e direito . As pessoas que estão mais
abertas a combinar muitas
associações diferentes que vêm de várias
redes cerebrais diferentes tendem a ser mais criativas.

Há muitos estágios
do processo criativo que você deve levar em consideração. E diferentes estágios
desse processo ativam diferentes
redes neurais. Uma rede neural é
simplesmente diferentes áreas do cérebro se comunicando umas
com as outras. Então, durante o estágio em
que estou tentando aprender muitas coisas,
chamado de estágio de preparação, você vê muita
ativação cerebral em áreas associadas
à atenção e ao foco deliberado, chamado
funcionamento executivo. Depois, há esse
estágio importante em que você o deixa ir. É chamado de
estágio de incubação. É muito importante. Há pesquisas
mostrando que a mente se afasta da
tarefa atual e depois retorna
à tarefa, essas pessoas têm ideias mais criativas
quando voltam. E então há outro estágio
de iluminação ou insight, onde essas conexões
automaticamente
colidem subconscientemente e então atingem o limiar da consciência. E você fica tipo, oh, meu
Deus, essa é a ideia. E então, quando isso
acontece, você não termina. Você ainda não é criativo. É por isso que é muito
importante para esta última etapa do
processo criativo, verificação, onde você usa esses
processos executivos ou essas
habilidades de pensamento crítico.

Você pensa no seu
público e realmente elabora a mensagem para que seja
melhor recebida pelas pessoas, porque algumas das maiores
ideias criativas de todos os tempos podem ser facilmente perdidas
porque não são embaladas da
maneira certa ou não são consumíveis. Acho que o que os
cientistas cognitivos estão
tentando descobrir agora é isolar todos esses
processos separados. E o que me interessa é como
juntamos tudo isso para criar um
modelo de criatividade com mais nuances.

Portanto, uma
compreensão completa da criatividade exigirá reunir toda
essa perspectiva. RAMSEY NASSER: Uma boa
colaboração saudável sempre tornará um processo criativo melhor. Pode ser que
estejamos numa época em que as ferramentas que temos
à nossa disposição, especialmente as ferramentas digitais, são tão
profundas em sua complexidade que realmente desafiam
os limites das experiências de um único ser humano. Portanto, acho que qualquer empreendimento
ou disciplina que exija que você crie
algo novo e inovador se beneficiará
da colaboração.

É quase como se os membros
de um grupo colaborativo formassem um único
meta-artista que é a soma de todas as suas
habilidades e a soma de todas as suas perspectivas de uma forma que
você realmente não poderia fazer como uma única pessoa. São as conversas
que são realmente o resultado de
ideias adicionais que são mais do que apenas as somas
de pessoas individuais. Mas existe uma
maturidade criativa que você precisa levar muito
a sério e que precisa defender que
suas ideias não são você e que as críticas às suas ideias
não são críticas a você. Você também precisa não ser
casado com suas ideias. Você precisa estar pronto para deixar ir. Eu me beneficiei de trabalhar com
pessoas de pontos de vista muito diferentes. Se você está trabalhando
com alguém que é uma cópia exata de si mesmo,
pode muito bem estar trabalhando sozinho. Eu acho que é muito difícil
ser criativo sem confiança.

Um processo colaborativo saudável
apenas amplificará sua voz e as
vozes de seus colegas de equipe. Certamente, quando você trabalha sozinho,
há um sentimento de orgulho por ter feito isso
sozinho com suas próprias mãos. E isso é um grande sentimento. Mas quando você trabalha em
grupo, é gratificante porque geralmente o que você
fez é muito maior. E há um
sentimento diferente de orgulho de, tipo, não acredito que
fiz parte de algo tão grande. É uma
maneira tão bonita de se conectar com outros seres humanos e
fazer algo juntos. [VOICEOVER DA BELA DORMIDA]
Você ouviu isso, Samson? Lindo. KIRBY FERGUSON:
Acho que não existe criação sem ser
influenciado por outros trabalhos de outras pessoas. Não pode simplesmente vir do nada. Acho que temos que abrir mão
dessa noção de originalidade. Temos essa noção romântica
de que as ideias surgem do nada. Como se tivéssemos aquele visual
da lâmpada se apagando. Mesmo que tenhamos
essas centelhas de insights, temos esses flashes
onde de repente percebemos algo,
isso não significa que veio do nada.

Mesmo que tenha acontecido
em seu subconsciente, você ainda estava processando
todas essas influências que tem em seu sistema. A forma como criamos novas
ideias é usando essa técnica de remix,
copiando coisas, transformando-as,
combinando-as. Está em todos os tipos
de trabalho criativo. Então, por copiar, quero
dizer simples mimetismo. E é algo
que fazemos muito. Sabe, é assim que
a gente aprende. Transformar é
simplesmente pegar uma ideia e criar variações dela. Se você vai
inovar, acho que é preciso inovar
em cima da base. Você está transformando
o que existe. Você está inovando em cima de uma
plataforma que já existe. E por combinar
ideias, quero dizer simplesmente quando você pode pegar
ideias existentes que ninguém pensou em juntar e fazê-
las funcionar, harmonizá-las. Isso é extremamente inovador. Obras que parecem
extremamente radicais, acho que são também
produto dessas técnicas.

Algo como a
imprensa de Gutenberg, a imprensa. Essa invenção não
surgiu do nada. Foi uma fusão
de diferentes tecnologias que se juntaram,
tipo móvel, tinta e papel. E então o que Gutenberg adicionou
à mistura foi a prensa de rosca. A prensa de parafuso não foi
usada na tecnologia de impressão. Eles o usavam para espremer
óleo ou para espremer vinho. Então Gutenberg pegou uma
tecnologia de outro campo e a fundiu com a sua.

Não é algo que as
pessoas pensariam como sendo um remix, necessariamente. Mas acho que essas mesmas
técnicas estão funcionando. Ele está copiando
muitos elementos, tirando-os de outro campo,
mesclando-os com o seu. E então ele está fazendo muitas
transformações muito inteligentes em cima disso para
fazer tudo funcionar. Portanto, os benefícios que
obtemos ao permitir que as pessoas usem essas técnicas são os
mesmos que obtemos com qualquer tipo de criatividade. É realmente dar às
pessoas a liberdade de copiar, transformar e
combinar, fazer coisas novas a partir de coisas velhas. SCOTT BARRY KAUFMAN:
Qualquer um pode ser criativo no domínio
que é melhor para se expressar. É importante pensar
sobre a criatividade de forma um pouco diferente do que apenas
essa coisa abrangente.

JULIE BURSTEIN:
Para mim, criatividade é fazer algo que
não existia antes. E isso pode ser uma obra de
arte, pode ser fazer o jantar. Criatividade é algo que você
pode encontrar em qualquer lugar. RAMSEY NASSER: Por qualquer definição
do que não foi feito antes, ter perspectivas
e habilidades adicionais para extrair, eu acho, sempre
será benéfico. Não vejo isso
atrapalhando nada. KIRBY FERGUSON:
Acho que a maioria das pessoas que fazem
trabalho criativo combina coisas e as transforma.

Mas no final
do dia, se você continuar pressionando, poderá chegar a
algum lugar que está além do que você pensou ser possível. [MÚSICA].

Texto inspirado em publicação no YouTube.

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