Beginning Graphic Design: Fundamentals

Os fundamentos do design são a base de
todos os meios visuais, da arte … ao moderno web design… até pequenos detalhes, como o
fontes que compõem a maioria das composições. O que esses exemplos têm em comum? Alguns elementos muito básicos, incluindo linha,
forma, forma, textura e equilíbrio. Eles podem não parecer muito por conta própria,
mas juntos … eles fazem parte de quase tudo nós vemos e criamos. Os fundamentos podem ser intimidantes, especialmente
se você não se considera um artista. No entanto, há muito que eles podem te ensinar
sobre como trabalhar com diferentes ativos e criar visuais simples do zero. Vamos começar no começo com um dos
elementos mais básicos de todos … a linha. Uma linha é uma forma que conecta dois ou mais
pontos. Pode ser gordo ou magro… ondulado ou irregular. Cada possibilidade dá à linha um pouco
sensação diferente. Linhas aparecem com freqüência no design; por exemplo,
em desenhos e ilustrações …

E gráfico elementos, como texturas e padrões. Eles também são comuns em composições de texto,
onde eles podem adicionar ênfase … dividir ou organizar conteúdo … ou até mesmo guiar o olhar do espectador. Ao trabalhar com linhas, preste atenção
coisas como peso, cor, textura e estilo. Estas qualidades sutis podem ter um grande impacto
na maneira como seu design é percebido. Procure lugares onde as linhas estão escondidas
à vista; por exemplo, em texto. Mesmo aqui, experimentando com linha diferente
qualidades podem lhe dar resultados muito diferentes. Uma forma é qualquer área bidimensional com uma
fronteira. Isso inclui círculos, quadrados, triângulos,
e assim por diante.

As formas se dividem em duas categorias distintas:
geométrica (ou regular) e orgânica (onde as formas são mais livres). As formas são uma parte vital da comunicação de ideias
visualmente. Eles dão imagens de peso e os tornam reconhecíveis. Entendemos sinais de rua, símbolos e até mesmo
arte abstrata em grande parte por causa de formas. As formas têm um número surpreendente de usos em
design todos os dias. Eles podem ajudar você a organizar ou separar conteúdo …
crie ilustrações simples… ou apenas adicione interesse para o seu trabalho. As formas são importantes porque são a base
de tantas coisas.

Aprenda a procurá-los em outros projetos e
em breve, você começará a vê-los em todos os lugares. Quando uma forma se torna 3D, nós a chamamos de forma. As formas podem ser tridimensionais e existem no
mundo real … ou eles podem ser implícitos, usando técnicas como luz, sombra e perspectiva
para criar a ilusão de profundidade.

No design bidimensional, a forma faz realismo
possível. Sem ela, uma bola de borracha saltitante é apenas
um círculo. Um prédio em 3D é apenas uma série de retângulos. Mesmo projetos planos usam técnicas sutis para
sugestão de forma e profundidade. Nas composições cotidianas, o propósito da forma
é o mesmo, mas em menor escala. Por exemplo, uma sombra simples pode criar
ilusão de camadas… ou dar um objeto a senso de lugar. Formas básicas podem trazer um toque de realismo para
seu trabalho – uma ferramenta poderosa quando usada com moderação. Textura é a qualidade física de uma superfície.

Como forma, pode ser tridimensional – algo
você pode ver e tocar – ou pode estar implícito, sugerindo que teria textura se
existia na vida real. Em design, a textura adiciona profundidade e tato
para outras imagens planas. Objetos podem parecer suaves, ásperos, duros ou
Suave, dependendo dos elementos em jogo. Para iniciantes, as texturas fazem um ótimo plano de fundo
imagens e pode adicionar muito interesse ao seu trabalhos. Olhe de perto, e você pode encontrar textura em
lugares inesperados, como fontes angustiadas … e ícones suaves e brilhantes. Apenas tome cuidado para não ir ao mar – também
muita textura em um único design pode rapidamente tornar-se esmagadora.

Equilíbrio é a distribuição igual de visual
peso (em outras palavras, quanto mais uma coisa atrai o olhar do espectador). O equilíbrio pode ser afetado por muitas coisas, incluindo
cor, tamanho, número e espaço negativo. Dominar o equilíbrio pode ser complicado para iniciantes,
porque é preciso alguma intuição. Felizmente, o mundo do design está cheio de exemplos
que você pode ajudá-lo a entender suas diferentes iterações. Desenhos simétricos são iguais ou semelhantes
nos dois lados de um eixo. Eles se sentem equilibrados porque cada lado é efetivamente
o mesmo (se não idêntico). Desenhos assimétricos são diferentes, mas o
o peso ainda é distribuído uniformemente. A composição é equilibrada porque chama
atenção para as coisas certas.

Muitas pessoas usam uma estratégia chamada regra
de terços. Isso imagina sua área de trabalho dividida em
uma grade de 3×3. O ponto focal da imagem é colocado em
ou perto de uma dessas linhas, criando visual equilíbrio com o resto do espaço. Nós achamos esse tipo de composição atraente
porque, de acordo com estudos, o olho humano segue naturalmente este caminho ao digitalizar
um design. Os fundamentos do design são todos sobre o
quadro maior – em outras palavras, aprender para apreciar os muitos pequenos detalhes que
compõem todas as composições. Essa percepção pode ser aplicada a quase qualquer
tipo de projeto, se você está criando o seu próprios gráficos… ou apenas procurando por simples
maneiras de melhorar o seu trabalho. Obrigado por se juntar a nós para os fundamentos
de design.

Confira o restante dos nossos tópicos de design, incluindo
cor, tipografia e muito mais..

Texto inspirado em publicação no YouTube.

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