Ask Atomhawk – Part 2: Creativity

Meu nome é Charlie e sou o
artista principal da Atomhawk. Meu nome é Dan Gilmore e sou o
principal designer gráfico e de interface do usuário aqui. Olá, sou Drew Whitmore e sou
diretor de arte aqui na Atomhawk. Olá, meu nome é Dario e sou o
principal artista conceitual da Atomhawk. Já ouvi isso algumas vezes
: "não há originalidade". A originalidade é exagerada. Há
tantas coisas excelentes que são uma combinação de ideias que já existem
há muito tempo. A resposta é que você não pode
criar sem replicar. Tudo, até mesmo as pessoas mais criativas, estão
buscando influências em algum lugar. Focar demais em quão original algo é pode ser uma armadilha, em
vez de focar em quão bom algo é. Se você observar o tipo de coisas novas que estão sendo
lançadas na franquia Star Wars, por exemplo, essa reimaginação de algo que conhecemos
e amamos é tão original quanto os originais. Venha para algo querendo torná-lo
bom, querendo torná-lo divertido ou inspirador e se inclinar para, você sabe, usar suas
referências, mas usar um conjunto realmente amplo. Não tenha algumas imagens, um filme ou algo assim e
diga "Quero recriar exatamente isso", acho que vá além e se dê muito
para digerir e então será muito mais fácil trocar ideias
quando você tiver tenho uma piscina muito maior.

Criatividade é realmente
combinar três coisas que existem que não foram combinadas antes. Essa é uma boa pergunta. Sim, com certeza, alguns dos meus
artistas tradicionais favoritos foram John Singer Sargent, pinceladas lindas e eu realmente
gostei da maneira como ele pintou tecido e luz com traços aparentemente mais simples,
mas simplesmente lindos, lindos. Eu realmente gosto porque é muito diferente de tudo
que eu faço, então acho isso super inspirador. Velhos Mestres são Velhos Mestres e todo
artista precisa seguir pelo menos um deles, eu acho. Para mim, os melhores que
eu realmente gosto e tenho vários livros deles são J. C.
Leyendecker e Norman Rockwell. Rembrandt é um dos meus favoritos, John
Singer Sargent é um dos meus favoritos. Sou muito influenciado por muitos dos
artistas que trabalharam na Bauhaus, pessoas como Mondrian também, que fizeram
coisas realmente interessantes com, você sabe, linhas retas e cores brilhantes que realmente
contrariavam as convenções de sua época.

Quer dizer, também gosto de muitos
artistas contemporâneos, Jenny Saville. Op Art é outro que
me interessa muito, um movimento incrível de
obras de arte dos anos 70 e 60. E eu amo Alphonse Mucha,
absolutamente, apenas os detalhes e o fluxo e todo o tipo de padrão
que aparecia em suas imagens, absolutamente lindo. Depende do cliente. Recebemos uma grande variedade de briefings,
às vezes os clientes já têm um personagem que desejam que nós
reimaginemos para um novo produto, outras vezes, eles têm muito poucas informações e
querem que lhes mostremos o que achamos que é melhor.

Há muita variedade nos resumos dos personagens,
tudo, desde tudo, é explicado até exatamente o que eles querem que a pessoa
vista, "eles têm, você sabe, essa coisa no ombro que, você
sabe, tem o formato de uma flor de lis , é feito de prata, você sabe, é feito por essa
pessoa", porque definitivamente precisamos saber disso. E se for o último, então temos  que
olhar para todo o jogo e seu enredo e descobrir
qual personagem se adequaria a isso. Digamos que o IP de Harry Potter, é bem conhecido e se você for criar
um personagem dentro desse IP, você precisa seguir a tradição necessária para seguir o cânone e
esses resumos serão realmente detalhados. Alternativamente, muitas vezes é apenas "
queremos algo parecido com esse personagem, faça algo legal para nós". Um dos projetos que é uma grande parte
da exposição do museu e no qual eu realmente gostei de trabalhar é The Realm.

Estive
envolvido na produção de um trailer animado e também no logotipo desse projeto. O que eu realmente
gostei nisso é que era um projeto que estava sendo trabalhado por toda a equipe e eu tinha um
lugar nisso, então foi muito bom trazer um pouco da arte conceitual que foi
feita pelo resto da equipe ganha vida com animação e meio que envolve tudo
junto com um logotipo e uma identidade. Meu favorito em que trabalhei foi
Mortal Kombat 11 e a razão por trás disso, quando eu era criança, acho que tinha
cinco, seis anos, joguei Mortal Kombat 1. Entrevistador: "isso é muito jovem!" Sim, sim, na Croácia não tínhamos essas regras, "você não pode jogar esse jogo violento",
então eu pensei "sim, Mortal Kombat!" Acho que nunca tive um
projeto em particular que fosse meu favorito absoluto.

Tenho tendência a descobrir que meus favoritos são os projetos
em que estão exatamente dentro desse tipo de área que mais gosto, então pode ser como
alguns personagens estilizados. Realmente não importa para mim se o cenário é moderno,
histórico ou de ficção científica, fantasia, acho que é apenas um resumo onde você tem informações suficientes para falar, mas
há muito espaço para você encontrar outras inspirações e é aquele sentimento que você
tem quando sente que realmente entendeu e o cliente está gostando do que você está
fazendo e há esse tipo de fluxo nisso. Os projetos realmente divertidos são onde você
pode esticar seus músculos criativos e projetar algo e, com
sorte, trazer algo novo. Pessoalmente, não trabalhei na indústria cinematográfica.
Conheço algumas pessoas que trabalharam. Infelizmente, a resposta é sim, mas isso está mais relacionado aos
prazos rígidos que os executivos do cinema têm, ou seja, como você sabe, para produzir um filme
geralmente leva de dois a três anos.

Quando você olha para aqueles filmes de orçamento multimilionário, como os filmes da Marvel
digamos, a pré-produção é real, você precisa ir para a pré-produção muito rapidamente, repetir muitas
ideias, depois efeitos 3D ou CGI e tudo mais então é um processo muito rápido e, infelizmente,
às vezes as pessoas precisam fazer horas extras..

Texto inspirado em publicação no YouTube.

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