[CREATIVITY #2] How to stimulate ideas?

A ideia é ser
um pouco mais concreto do que fomos
na hora anterior, dar uma espécie
de lista de sistemas, processos
ou truques que poderíamos sugerir. O que fazer ? Nesta primeira fase
que é gerar, multiplicar ideias possíveis, temos tentado vários
tipos de sistemas de estimulação. Nosso amigo, Atiq Rahimi, estava gerando ideias de estímulo
através do corpo, através do movimento do corpo e do contato entre corpos, como se cada posição do corpo, cada forma de interagir
com os outros gerasse um
início metafórico para uma ideia possível. Tentamos com fotos, jogar um monte
de fotos nos escritores, para ver como é
o cérebro dos escritores, não está dando ideias a eles, uma foto
não é uma ideia uma foto é uma foto, e a ideia
é como o cérebro de cada um se
projeta ou gera um mundo em
torno desse ser humano. Porque somos máquinas, como dissemos
no primeiro segmento, somos máquinas
para gerar mais interpretações
do que as que nos são dadas.

Se dermos
uma imagem a cada um de nós, não veremos apenas uma imagem, mas preencheremos essa imagem com possibilidades
de quem é essa pessoa. Então imagens e
imagens de contexto, juntar
imagens de contexto e imagens de humanos,
de personagens, já é muito rico. E quando você acrescenta… Você pode até começar
com uma música, uma canção. Uma música como ponto de partida. Aí se você colocar uma música
mais o rosto do personagem, já é
uma situação já humana que se desenvolve com muita naturalidade. Um de nossos consultores,
Nolwenn, diz que uma vez que você tem o
rosto de um personagem, com esse personagem, se você se sente
atraído por aquele personagem, você inventa um primeiro grupo
de possibilidades de quem é esse personagem e qual é
o problema do personagem.

E então ela apenas brinca
com esse personagem. Ela pergunta quem
é esse personagem com cartas. "Oh meu Deus. Ontem…. e…
cuidado… amanhã…” É só lançar estímulos
e criar interações para que o cérebro de cada escritor
possa iniciar um processo. Eu tenho uma pergunta. Porque estou muito interessado
no que você diz, mas tenho uma
questão candente dentro de mim. Para a criatividade na escrita de roteiros
de cinema é preciso ter
uma intenção, um objetivo? Ou apenas para ter criatividade? Eu não tenho
nenhuma resposta para isso. Você pode começar
sem qualquer intenção, então a intenção é criada
enquanto o processo se alimenta.

A coisa é com intenção, é um pouco parecido com
o que estávamos falando sobre querer saber
o que você quer dizer. É uma pressão enorme
no projeto se você acha que precisa
tê-lo no início, porque aí você já está
restringindo as possibilidades do que ele pode ser.
Você já está restringindo isso. Se você tem, é ótimo, mas… Na minha experiência,
temos que especificar em que estágio do
processo criativo estamos quando
falamos sobre isso, porque não ajuda quando você não tem nada,
ou apenas uma imagem, apenas um personagem
ou apenas um verbo de ação.

Quero fazer algo sobre
economizar, sobre prosseguir… Os verbos de ação
são muito interessantes porque trazem o movimento que muitas vezes tratamos de ser e ver,
verbos psicológicos. E esses verbos
são difíceis de trabalhar. Mas os verbos de ação colocam você
na necessidade de movimento. Eu acho que eles são muito interessantes. Mas ainda assim, se você estiver descobrindo o que quer dizer,
precisará de tempo. O tempo é um
elemento necessário no processo. Depois de um tempo
você começa a fazer combinações, você começa a construir intenções. Mas o que você
estava falando precisamos de um objetivo,
mas não no início. Inicialmente não. Depois, talvez. E também, se você acha que
conhece exatamente a sua intenção… é exatamente isso que
eu quero dizer… não sei se há fases, mas sinto que
você descobre o seu filme em tantas
versões diferentes quanto você escreve. E há
este último, e obviamente se você
também estiver filmando o filme, o que também o reescreverá, você poderá descobrir
esta última coisa que muitas vezes é
a mais interessante.

Se você disser a si mesmo que é disso que trata o filme
, você bloqueia. Eu estou bem com isso. Você concorda. É muito bom saber que para… Grande parte da parte mais interessante
do material que você gera
é a parte subconsciente. Pelo menos a parte não consciente. A parte que é “Sinto que quero isso, não sei
por que, mas estou atraído por isso”. E o que é interessante
em gerar um começo lúdico para ideias é que
isso desbloqueia o julgamento de você mesmo sobre si mesmo.

É tudo uma questão de
desbloquear o controle. Talvez o que você chama de intenção quando você está
escrevendo algo e sua intenção
é fazer um filme, você tem essa intenção, mas na maioria das vezes as pessoas
querem fazer filmes sem ter
nada para contar. Esta é uma boa pergunta
para fazer a eles. “Ok, você quer fazer um filme
como todo mundo, mas o que
você quer dizer? Que problema
você deseja resolver ou expor?” E talvez
“Qual gênero é a sua história?” O gênero é uma intenção porque se você quer
contar uma história policial, talvez não seja uma comédia,
talvez seja.

Portanto, esta é uma boa pergunta para
se fazer em termos de enquadramento. Eu acredito em molduras. Se você não tem moldura, a
criatividade é uma besteira. Uma coisa mais relaxante
para os escritores pensarem não é qual é a minha intenção,
mas o que estou interessado em explorar? É apenas
uma mudança linguística, mas ajuda muito
mais do que… De repente, você não está colocando
esse ponto final, mas sim
abrindo uma espécie de universo. Depois você poderá elucidar
o que acha fascinante e descobrir o que lhe interessa
no assunto. Dizendo qual é o problema,
por exemplo? Um tema ou tópico.

Um tópico, sim. Mas não é
um tema muito preciso. Depende, todas essas técnicas que
vocês descrevem nos seus workshops… É engraçado porque,
por exemplo, ele é escritor, mas
na época não havia cinema. Era o Stendhal,
ele estava muito consciente da impossibilidade de começar. Quando você começa
você está sempre bloqueado porque quer começar. Quando você começa algo
novo, você fica bloqueado. Então seu truque era
continuar alguma coisa. Ele não começaria
com uma página em branco. Ele começaria
lendo o que havia escrito
no dia anterior ou talvez um artigo
ou talvez uma imagem. Eu sei que alguns pintores
também fazem isso. A oficina de Francis Bacon
estava uma verdadeira bagunça, então assim que ele entrou na
sua oficina, no seu ateliê, ele pôs os pés
no quadro, algo que havia feito
no dia anterior. Estava no chão, então ele teve que pegá-lo
e imediatamente limpar
a sujeira e corrigi-lo. Ele entrou imediatamente em ação. Então uma boa técnica é, em vez de começar,
tentar continuar.

Muitos criadores fazem isso,
deixam a criação de lado porque é uma
palavra muito grande. Se você acha que precisa
criar algo novo, ex nihilo, como dizemos,
do nada, você sente medo. talvez você precise
corrigir alguma coisa. Portanto, um bom conselho
vindo desses artistas é: não pense
na primeira frase, não pense em começar. Tente uma maneira de simplesmente
continuar algo. É um bom truque. Isso porque
é mais natural. A história que queremos contar
faz parte da grande história. Você entra em uma história
em um determinado ponto, sai
em outro, mas na verdade
a história começa antes. Depois é interessante
para um personagem saber o que
aconteceu antes.

Então, se você tem a ideia
de escrever a história, não desde o início, mas como parte da história, você está num curso mais natural
do fluxo da história. Porque a história nunca começa,
nunca termina. Você apenas decide em
um ponto colocar a… A moldura. Mas a história
já começou. O que é realmente interessante
no que você diz é que pode
ser resumido em: nunca se deixe
ficar imóvel. Sempre pegue em algum lugar próximo a
uma fonte de movimento. Uma fonte de elaboração. Ouvir música
também é muito poderoso porque você segue algum
outro tipo de movimento. Você pode roubar o
movimento de outra pessoa. Assistir a um filme
pode lhe dar uma ideia. Quando estiver travado, basta colocar a imaginação
em movimento. Outra coisa também, nunca pensei nisso
como uma continuação, digamos que você
tem esse pequeno… você não sabe se é uma ideia,
mas é alguma coisa. Você está no ponto
em que tem esta página em branco e pensa,
deveria, não deveria? Você coloca um quadrado
em volta e diz que
estou me comprometendo com isso.

Então essa coisa
já existe, não preciso começar,
está aí. Acho isso
muito útil porque você
já se limitou a esse pensamento,
quase continuando. Você está se enganando
como se isso já existisse. Então você poderá descobri-
lo com muito mais facilidade. Mas às vezes
tudo que você precisa fazer é dizer que não é uma ideia nova, ela já existe. Às vezes você precisa
apenas pensar em algo. Talvez você tenha uma ideia
e diga que vou demorar 2 ou 3 meses e ver se
me agrada. Enquanto
permanecer em algum lugar, será
parte de um processo, não parecerá
algo novo. Poderíamos fazer uma pergunta. Conheço uma técnica que funciona,
roubei de alguém.

Porque é muito
difícil escrever sem o seu próprio julgamento. Algumas pessoas ficam presas nas três primeiras páginas
de algum projeto que continuam reescrevendo
há anos. Eles estão presos lá. Então a técnica que
descobri é que, em vez de escrever
o que você acha que quer escrever com intenção,
você abre um arquivo e, como um músico de jazz,
anota qualquer besteira antiga, apenas deixa vir e sabe que não vai acontecer.
ser usado para o seu projeto. É como uma caixa, mas é uma pré-caixa,
uma pré-escrita. Você escolheu esse
estado de pré-escrita e esse é o arquivo de merda, você sabe que não
vai usá-lo.

O que aconteceu comigo
foi que as boas ideias vieram do
arquivo de besteira. O que eu estava tentando
escrever não estava funcionando, então depois de algumas semanas
pensei, é estranho, passo
mais tempo na minha caixa de besteiras do que no meu projeto. Talvez este seja melhor. No final
foi melhor. É como o free jazz, havia
mais liberdade nisso. Funciona bem
para se enganar.

Truques são as
coisas mais úteis. Em vez de trabalhar, talvez
devêssemos fazer uma pausa e continuar filmando sem
dizer que estamos filmando. Quando você pensa que
está fazendo uma pausa, é nesse momento que você é
mais criativo. Algo do mesmo tipo que está ligado ao fato de que precisamos sair
da ideia romântica de que o escritor
é alguém que deveria esperar que a
transcendência o inspirasse de
uma forma ou de outra, como se algo fosse
vir do ar . A própria vida é uma
fonte constante de estímulo. Principalmente hoje, estamos
todos com nossos i-phones mesmo quando
pegamos o ônibus. Muitos humanos
cruzam nossos caminhos. Tantas situações humanas, tantos campos de possibilidades
que atravessamos todos os dias, que se você olhar
apenas um dia durante um
ano inteiro escrevendo e usando apenas um dia
como fonte de estímulo. Escritores pegando
ônibus, por exemplo. Eles estão tentando
encontrar um personagem. Pegando ônibus o
dia todo e com gravador
fazendo anotações… Essa velhinha com seu cachorro, é estranho como
ela fala com o cachorro. Ver a vida como
uma fonte constante de parâmetros com
os quais você pode brincar. Então você pode escolher.

Isso não significa
que tudo o que a vida lhe envia
seja uma fonte. Significa que
você pode escolher com o que se sente conectado
no campo de possibilidades que o rio da vida
lhe envia todos os dias. É por isso que espionar o
vizinho é muito interessante. Da janela: Nossa, meu Deus, por que
ele tira a roupa todos os dias às 9h30? Pela delegacia. Você acha que essas
ferramentas são universais, que existe um
ponto comum para todos os escritores sobre todas as ferramentas
que funcionam ou não. Ou você acha que estão
ligadas a idiossincrasias, algo muito individual,
das pessoas com quem você conversou? O fato de a
abertura aos estímulos do ambiente
ser um aspecto muito importante, e como psiquiatra
você sabe disso melhor do que eu, é o que se chama de inibição,
inibição latente. Pessoas criativas
com QI alto têm essa
inibição latente reduzida. Seus filtros
de estímulos externos e até de
estímulos internos são deficientes. Eles não funcionam
muito bem. Isso leva à entrada
de muitas informações. Casos de esquizofrenia
ou psicose têm sido associados
à mesma coisa: redução da inibição latente, mas parece que
está associado ao baixo QI.

Para pessoas mais criativas,
elas têm um QI elevado e também uma
inibição latente reduzida. Isso os ajuda a
entender todos esses estímulos. Para usar os estímulos
que está entrando… A pessoa considera
os estímulos do ambiente e
também dos estímulos internos, dos acontecimentos internos, das
informações internas. Eles têm
essa consciência aguda de seu ambiente, físico, social
e interno.

Quando você fala sobre
esse tipo de caos ou atrito
entre ideias, se você tiver acesso
a muitas ideias, é claro que
haverá atrito e
haverá criatividade. E isso é uma coisa
que pode ser – não sei
se dá para melhorar
com técnicas – é permitir essa abertura. Essa abertura pode ser
um traço de personalidade, também pode ser
manipulada com as coisas, por exemplo
o que você faz, isso é para ampliar
a atenção para absorver mais informações
dos pensamentos internos, dos sentimentos internos e também do
mundo externo. Na minha opinião,
na primeira fase em que você quer que as
pessoas tenham muitas ideias, não estamos selecionando,
não estamos julgando, só queremos mais
de um tipo de história, mais de
uma ideia de história, é permitir
o que os psicólogos chamam de
atenção desfocada.

Não estamos nos concentrando
em uma coisa. Estamos abrindo…É como
um holofote com um estreito… com seu celular
você usa o holofote. O holofote
pode ser estreito, você só pode ver isso. Ou você pode ver isso. Então abre possibilidades
ou oportunidades. Não sei qual técnica ajudaria a
ampliar o alcance da atenção aos sentimentos e estímulos internos
e também ao mundo. Confronto. Confronto. Exploração, confronto
e também técnicas de… Por exemplo, trabalho
com desenhos. O autor desenha
e eu também desenho. O desenho ajuda muito no processo criativo
porque tem algo do
esboço, do desenho tosco, que
estimula a palavra.

Realmente. Quando fazemos
o brainstorming e lançamos
pensamentos e ideias, começamos a desenhar. Colocamos as ideias
numa espécie de composição. Começamos a fazer esboços resultantes
do brainstorming. Tentamos colori-
los, talvez ampliá-los
e discuti-los. Depois
surgem certos desenhos que parecem
agradar ao autor. Ele diz:
“É o desenho que gosto para o meu roteiro
no momento”.

Deixamos emergir
perguntando que tipo de figura
e o que falta para criar essa figura. Alexis? O que eu
perguntaria antes era: seria possível para os escritores desenvolver técnicas de pensamento não-verbal
? Sim. Ainda mais geral
do que apenas desenhar, mas não verbal. A ideia de desenvolver
ideias não-verbais de alguma forma. Na verdade, colorir os desenhos ajuda
muito a desenvolver o verbo. O matemático britânico
Roger Penrose explica que pensa
por meio de diagramas e especifica que
quando cria diagramas eles são pensamentos não verbais.

Ele diz “elas são
mais úteis para mim do que apenas palavras.
As ideias são melhores quando uso diagramas
do que quando uso palavras.” E acho que é
também porque as palavras, isso é o que as palavras são,
elas consertam as coisas. Eles interrompem a dinâmica
do mundo conceitual, fixam conceitos. Portanto, a ideia de desenvolver
técnicas não-verbais poderia ser uma solução. Em termos de aspectos práticos, é exactamente a razão pela qual
pressionamos os escritores a adiar a escrita e primeiro povoar os
seus cérebros através de quaisquer
meios que possam ajudá-los a povoar o seu mundo, a
sua continuidade e a sua possível
complexidade arquitectónica, etc… A oralidade é uma
ferramenta fantástica para isso. . Parece que a
linguagem oral é uma máquina de gerar mundos, o que às vezes pode
ser mais eficiente do que colocá-lo no papel.

Também depende. Se você é uma
pessoa muito verbal, então esse é o seu instrumento. O que
às vezes acho útil é
escrever quase como um poema. É uma espécie de
fluxo de consciência de poesia, – ainda é a escrita que está no fundo da
minha zona de conforto mas não está presa a nada,
não há pressão – com uma personagem em mente, ou uma situação ou uma reflexão
ou mesmo esta ideia vaga. .. Achei isso
super útil. Porque você começa a
entrar no personagem, como se você fosse um leão do qual estava
falando ontem, você entra nesse transe e não existe
certo ou errado. Você encontra essas palavras. E às vezes até
o ritmo com que você escreve lhe diz algo
sobre o ritmo do filme que você está
interessado em fazer. O desenho escrito? Não, não, é… Uma espécie de
desenho escrito. Sim, suponho. Exatamente, porque
é como um fluxo. Você pode
digitá-lo ou escrevê-lo. Ao digitar você também vê
onde tem um espaço.

Há coisas engraçadas que
você pode tirar disso. Ou palavras que
se repetem. Também pode ser vinculado
ao mapeamento mental. Criando uma árvore de possibilidades
com palavras-chave. Com diagramas,
existem truques que você pode dar? Não sei se existe
uma teoria geral dos diagramas. Existem diagramas
na física e na matemática e em todos os subcampos
da física e da matemática. Mas como eu estava dizendo antes, eles têm duas funções, os diagramas na física
e na matemática. Primeiro, eles podem constituir,
de alguma forma, uma pré-teoria. Sua maneira de abordar uma nova teoria por meio de atalhos da
maneira verbal de fazer as coisas. Essa é a primeira regra.

E a segunda… quando você faz matemática você tem um pé na álgebra
e outro na geometria. A álgebra é de alguma forma cega. O que você
quer dizer com cego? O que quero dizer com cego? Um dos objetivos
da matemática é encontrar alguma encarnação
de procedimentos algébricos. Então, quando digo que a
álgebra é cega, quero dizer que não há
como ver a álgebra. Quando as pessoas
constroem representações diagramáticas de álgebras, elas não apenas escrevem álgebras, elas mostram que
nesse tipo de cálculo existe uma figura, uma figura dinâmica por
trás desse tipo de cálculo. Esse é o papel dos diagramas. Quando Penrose faz uma conferência, ele a faz manualmente. Ele faz uma superposição
de transparências para mostrar como
construir diagramas. Eu sei que
numa pesquisa sobre DNA, quando eles procuravam
a forma do DNA, eles estavam tentando construir, fazer uma imagem
dele com cristalografia. Outros estavam tentando
construí-lo como brinquedos. No início
eles estavam explorando isso e procurando
o formato certo sem saber exatamente
qual seria. Quando a forma
estava certa, quando era bonita,
eles sentiam que era verdade.

Eles
procuravam uma forma inspiradora. A certa altura eles disseram:
bem, isso é tão lindo, deve ser verdade. Então eles tiveram que verificar. Isso é muito comum
em matemática e física. Os físicos dirão:
“Prefiro essa teoria porque tem
um aspecto mais estético”. Mesmo que do
ponto de vista experimental não esteja muito próximo de… O que entendem
por ponto de vista estético? O que eles querem dizer quando dizem que
é mais bonito? Pode ser algo
muito técnico. Por exemplo temos
integrais que convergem, seus limites
vão para finitos. Também temos integrais que não chegam
a números finitos. Por alguma razão,
uma integral estética é aquela que tem um
resultado finito como limite. É de uma forma muito precisa quando querem dizer bonito. Eu estava tomando o exemplo do DNA porque, no final das contas,
esta é uma forma real que encontramos na natureza. E procuramos
construir algo real, que acabe na tela. Isto está ligado a… quando trabalhamos
com a estrutura da história, também trabalhamos na criação de
equilíbrio em termos de ritmo. Portanto, encontrar uma forma
de criar um diagrama ou uma representação gráfica
de uma arquitetura de história é uma forma de poder
ver se estamos gerando
equilíbrio ou não.

Se estamos gerando
algum tipo de harmonia. Como você está dizendo, os
médicos dizem… Físicos. Físicos que preferem
uma solução porque parece
mais bonita, acho que para
arquiteturas de roteiros de filmes existe algo
do mesmo tipo. Se você não gerar,
se escrever apenas cena após cena e se sua única ferramenta
para apreender a estrutura da história for por meio de diálogos, você não conseguirá ver a forma
do animal como um todo. Novamente no campo da matemática
e da física, as pessoas diferenciam
entre uma figura, um desenho
e um diagrama. Uma figura é estática
em seu processo e um diagrama dá
dinâmica à figura. Portanto, é mais um processo
de “diagramatizar” do que apenas fazer diagramas.

As pessoas ficam com algumas figuras
e a criatividade surge quando transformam
as figuras em diagrama. E isso acontece quando colocam
a dinâmica na figura. E o fato de colocar a
dinâmica da figura mostra uma nova visão no campo em que as pessoas
estão trabalhando. O que você está
dizendo me inspira. A nova noção a propor
é a noção de “brincar”. O filósofo francês
Eric Fiat trabalhou em diversos
problemas médicos, como a dor. Eric Fiat diz que
o problema da dor é que não podemos
mais brincar com a nossa vida.

O que você diz
sobre os diagramas e todos os desenhos inspira
a importância de brincar. Imagino um autor
que está preso, como pode voltar a jogar? Quais possibilidades
de jogar novamente? Todo tipo de jogo é adequado se criar alegria. Tem um consultor de roteiro,
não lembro o nome dele, que usa Playmobile. Ele tem 2 caixas de brinquedos
e por isso tem personagens e tipo crianças de 6 anos. É uma questão de ponto de vista, é pensar no
ponto de vista narrativo. Paulo Tyler Sim. É divertido. Isso traz diversão
para a coisa. Pode ser uma
ideia interessante. Em termos de processo,
ouvi dizer que quando você traz a ludicidade, que muitas vezes é algo
que falta completamente quando os escritores estão
em um momento difícil e a ludicidade
está muito longe, eles não conseguem mais brincar.

Parece que a ludicidade
é condição para gerar a
flexibilidade intelectual necessária para gerar possibilidades. Sim, eu concordo. Novamente, está no processo
de criação de um roteiro ou fórmula matemática. Há fases
em que o processo envolve principalmente pensamentos divergentes que trazem
muitas ideias. Não há limite máximo para
o número de ideias que teremos. Precisamos de alguma flexibilidade, precisamos de algum
acesso aos estímulos, aos conceitos de memória,
aos nossos acontecimentos passados. Então esse pensamento divergente
é muito importante e acho que a ludicidade
ajuda nessa fase. Em outras fases do
processo criativo, onde estamos presos,
temos um problema e há uma resposta
para esse problema e não conseguimos encontrá-la. Aqui estamos no
pensamento convergente. Não queremos ser distraídos
por nada nem ninguém. São duas fases diferentes,
dois processos diferentes que às vezes podem ser
quase simultâneos dependendo
da fase em que estamos. Em alguns casos,
na fase um, você está em pensamento divergente, então qualquer coisa que possa ser divertida…

Porque nós' ainda não estamos
sob a arma, não estamos produzindo. Abrimos as possibilidades. Por exemplo, a ludicidade
com os meus alunos – tenho alunos de engenharia – para ser criativo,
para ser inovador, começo por dar-lhes
coisas para brincar. Eles odeiam, acham que
estão perdendo tempo, têm tantas coisas para fazer. Eles têm lego
e têm que fazer torres com espaguete,
com marshmallow. Eu digo que é como correr uma maratona,
você precisa ser criativo, tem que ter
um pouco de prática. Quando você quer correr uma maratona você não apenas pula
na maratona, você precisa praticar antes. Ser capaz de
ter ideias e também desligar
o sistema de controle executivo do cérebro no lobo frontal que controla a nossa atenção
e evita distrações. <font color='#000000'>É</font>só para abrir
as possibilidades. Portanto, a ludicidade é muito importante
na sua fase um. Poderia ser dançando,
tocando, brincando com qualquer coisa. Quando estamos à mesa, a pressão social pode
dificultar a vida de alguns indivíduos.

Então movemos essas sessões
em ambientes virtuais onde você é representado
por avatares e isso libera algumas pessoas,
desinibe elas. Eles têm
ideias muito malucas, ideias muito estranhas.
Essas coisas que a gente tem… Desculpe, você pode explicar um pouco mais
sobre os avatares? Utilizamos o software
Second Life e temos diferentes equipes
trabalhando em diferentes aspectos. Na parte que fui responsável, temos uma sala de reuniões
no nosso laboratório, que é um tipo básico de sala de reuniões
com uma mesa como esta.

Então conduzimos um experimento
com três participantes e um treinador
ou experimentador. E criamos a mesma
sala em ambiente virtual. Demos as mesmas tarefas
para o ambiente físico e para o ambiente virtual. A única coisa que mudou foi que no ambiente virtual as pessoas ao redor
da mesa eram avatares. Então você tem alguém que
te representa na mesa mas não é você,
ninguém te vê. Você está em uma caixinha – porque temos
caixas experimentais – em uma caixinha
isolada, mas temos “bate-papo”. A mesma tarefa dada
à mesma idade combinamos tudo,
controlamos tudo. O fato de você estar isolado,
você é livre. É confidencial
e anônimo. Ninguém saberá se você é
o bobo do grupo. Portanto, isso ajuda a remover muitas
restrições e bloqueios. Você acha que consegue resultados mais interessantes
e surpreendentes quando usa
algo como o vidro, como um ponto fixo, em
comparação com um espaço livre? Há
algum resultado como se ter
um ponto de partida os ajuda a ter pensamentos ainda mais estranhos
e interessantes? Existem vários tipos
de tarefas que você pode usar. O mais utilizado
em psicologia em termos de
tarefas de pensamento divergente é dar
uma pista ou um ponto de partida.

Mas você pode ter
associações livres. Por exemplo, você pode dizer que
a pista é um vestido. Você tem um vestido,
quero que pense nisso. Não é um pensamento divergente, mas é algo que faz muito
bem à imaginação. Pense em algo do
passado ligado a um vestido. Você pensa no vestido preto, alguma coisa aconteceu com você… Então todas as lembranças vêm. Então também podemos pedir-lhe
que pense no futuro. Algo no futuro
ligado a este vestido. Então você se projeta
no futuro. Você também pode
pensar no que vai achar
desse vestido. Então é como empatia. Todos esses processos que
estão ligados a algum elemento acontecem em uma parte
da rede do cérebro que está ligada
à imaginação. É chamada de
rede de modo padrão. Isso é muito importante. Este é o lugar onde as
ideias criativas surgem e às vezes são controladas. Quando você ensina roteiro
para roteiristas iniciantes, é uma loucura a diferença que existe
entre, em qualquer tipo de exercício criativo, se você faz o exercício
sem restrições, tipo “gente, o que vocês quiserem,
é uma página em branco”.

O resultado é sempre muito mais fraco em comparação com o mesmo exercício
com pistas ou restrições. Tipo aqui é o lugar, aqui está a foto
do rosto do homem etc. É como se o cérebro… Você tem um ponto de partida. Foi ideia de l'oulipo, l'ouvroir de littérature potentielle, fundada por Queneau e François Le Lionnais,
um matemático, que a criação precisa
ser feita com restrições.

É como a coisa da continuação. O que eu estava dizendo sobre a caixa, porque você
sempre pode voltar atrás e reinventá-la inteiramente, mas apenas se comprometer
com um pensamento dizendo “esta é minha âncora”,
pode ser muito útil. Mesmo com Wolf, o projeto que
estou filmando agora. Havia o prazo para o LIM. A razão pela qual escrevi esse roteiro é porque havia o prazo final para o LIM que era literalmente… pensei que fosse naquele dia. Acordei às 10h
e disse “ai meu Deus,
eu deveria escrever isso”. Escrevi para a informação
e disse: “Sinto muito, não escrevi.
Posso ter uma prorrogação de um dia? E o Massimo respondeu,
porque eu o conhecia, e disse
“a propósito, sou eu e sim,
o prazo é amanhã”. Então eu tinha 10 horas, é uma caixa, eu tinha esse pensamento em mente
e acabei de escrever.

Bom porque foi
um tratamento de três páginas que acabei de escrever e
libertou todas as inibições porque tive a limitação de tempo e a limitação
de uma ideia que tive de começar
e terminar. seria algo muito diferente. Mas no final
o coração ainda está lá. Mas se eu não tivesse aquela
caixa em volta dele, de jeito nenhum… eu poderia ter brincado sem parar, indo e voltando.

em uma caixa e ver para onde vai,
então você sempre pode voltar. Quando Hemingway decidiu
se tornar um escritor, ele saiu e foi para Paris e morou em um
bairro muito pobre. dinheiro então passava os dias em cafés e ele assumiu compromissos
consigo mesmo: uma caixa E a caixa era
“todos os dias vou escrever um conto sobre qualquer coisa. Então essa garota aí
está esperando alguém talvez ele não vá aparecer.
Então este é o começo.” A caixa é o ponto de partida. Quando você fala sobre escrever
uma história completa, é muito longo,
então é meio abstrato. Você não vai escrever
o produto final em um dia. Então você tem que
cortar em pedaços, em caixinhas que
você pode colocar e voltar.

Acho que isso é uma coisa muito difícil de entender quando
você quer escrever, tem que escolher
um limite, uma caixa, talvez uma quantidade de palavras. “Hoje vou escrever 100 palavras.” E mesmo que haja
palavras ruins no final,
você tem 100 palavras. Se você fizer isso por
uma semana, serão 700 palavras. Se você fizer isso
por um ano, é muito. Mas você tem que
deixar o julgamento de lado. E então você reescreve. Stephen King
fala muito sobre isso. Ele diz: na primeira fase
escrevo sem julgamento e sem retorno. Você pode ler o que escreveu
para lembrá-lo, mas… Mas sem edição. Você não conserta,
você não edita. Você não corrige isso. Aí você coloca na gaveta e trabalha em
outra coisa por 2 meses. Aí quando você tira da gaveta
você vê os defeitos, você vê o que precisa ser feito.

A coisa da caixa
é muito importante. Na verdade, às vezes,
escrever um final, porque eu acho que os
finais são assustadores, você acha que
não sabe onde vai
chegar. Para mim é útil dizer,
tanto faz, vou apenas
escrever tudo e geralmente acaba
sendo um arco muito simplista porque inerentemente voltamos ao básico do que
você sabe, como uma criança. Para mim é reconfortante saber que este é o final. Você sabe que não vai
ficar assim. Você começa uma história de amor
com um beijo para se livrar
da tensão. É como dizer
“acho que ele deveria acabar sozinho”. Ok, está feito.
Eu posso respirar. Então tudo é possível. Você está preso em
um oceano com… poderia ser isso
ou assim ou aquilo… O fim é uma caixa. E o gênero é uma caixa. O gênero é muito reconfortante
para encontrar algo novo. Você sabe que dentro
desse quadro você pode ser muito criativo. Adoro essa ideia
de mudar de gênero. Nunca pensei nisso, mas na verdade
é super interessante. Você tem uma ideia e
pensa nela como
um thriller ou algo assim.

Talvez seja claramente um drama,
mas você muda isso. Se você for ao dentista,
poderá contá-lo como uma comédia, como uma história de amor
ou como uma história de terror. Dependendo do gênero
você pode ter ideias diferentes..

Texto inspirado em publicação no YouTube.

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