[CREATIVITY #1] How to generate story ideas?

Tem uma mãe, um quarto,
tem uma criança no quarto. E um dia a criança desaparece. A mãe procura a criança. É um exemplo muito simples
e estúpido. Mas isso é um exemplo. Mas isso é uma ideia. Isso é uma situação,
uma ideia para uma situação. Então, o que posso fazer com isso? É muito clichê. Isso é bom?
Não sei. Que tipo de atitude
tenho que gerar para fazer… não sei o que quero fazer…
um curta, um longa? O formato é importante, claro. Dou uma ideia para uma situação
mas também pode ser uma personagem, pode ser uma imagem, um som.
Pode ser uma cena.

Ou um ponto de partida para uma história,
para desenvolver as coisas no tempo. É uma semente que
depois se desenvolve. As ideias são um pouco como uma pirâmide. Uma ideia gera outra
que gera outra ideia. Por exemplo: para uma situação
que poderia ser uma ideia principal você tem depois os personagens, como eles estão juntos,
suas cores, como agem. E cada ideia gera
outra ideia. Se o que falamos aqui é o campo das ideias
que podem tornar-se interessantes, na maioria das vezes todos concordamos
com o facto de começarmos a estar num campo interessante
quando temos duas ideias juntas, combinadas, que vêm de origens
muito heterogéneas. origens. Também pode ser um paradoxo. Por exemplo, às vezes
está no título do filme. Se você pegar um filme
como “Meu Melhor Inimigo”, a história de uma amizade
entre uma mulher e a nova esposa
de seu ex-marido com Susan Sarandon
e Julia Roberts.

A ideia é que seu melhor amigo
possa ser seu inimigo. Para mim isso é uma ideia
porque é fértil. É como eletricidade.
Se você tem dois pólos, um negativo e outro positivo, você tem distância
entre os dois há algo a ser construído. É estranho,
como é que o seu inimigo pode se tornar
seu melhor amigo? Para mim uma ideia
precisa de duas ideias e de uma conexão que significa
uma analogia e um paradoxo. Mas é claro que
ao mesmo tempo você não quer se limitar
a pensar que uma história deve ser
construída sobre esses contrastes. Estava pensando no filme
“História de Casamento” que vi outro dia. 2 horas e 45 minutos de apenas um casal se
divorciando. Super comovente,
super apegado, mas não há nada,
absolutamente nenhuma ideia. É só um casal
se divorciando. Horas e horas de diálogo.
De alguma forma funciona. Eu pensei que era bom. Não sei o que as
outras pessoas pensaram. Mas significa que
nesse caso a ideia estava mais na especificidade
da humanidade destes dois seres.

É por isso que acho que às vezes é
perigoso também definir, cortar as pernas
antes de explorar… Às vezes é porque
você tem contraste ou às vezes há um conceito. Às vezes é uma
emoção tão profunda, como se esse cara realmente
tivesse algo a dizer sobre a fragilidade dos relacionamentos.
E isso é… Um desejo. Ao mesmo tempo
você disse a ideia, é a fertilidade
dos relacionamentos. Então às vezes é o tema
, um tema que você deseja explorar
de uma forma nova. O elemento novidade
para mim é fundamental. Uma ideia tem que ser nova
ou então já é vista, principalmente na área de roteiro, todo mundo conhece,
todo mundo tem muitas referências, todo mundo assiste
muita ficção.

Uma ideia hoje em dia
tem que ser nova. Uma nova combinação. Bem, nenhuma ideia também pode ser
uma ideia. Sim, não faço ideia, mas não sei
o que isso significa. Se você tem 2 horas
e 40 minutos sem nenhuma ideia, se começar a cavar começará a entender
a ideia por trás. Talvez a ideia
seja a relação entre o que você escreve
e o mundo lá fora.

Pode parecer chato,
mas é sua escolha escolher um ritmo lento,
por exemplo. Se você acha que o mundo
se move rápido demais, você escolhe
fazer um filme lento. Então há uma ideia,
isso é uma escolha. Além disso, talvez de forma muito pragmática, uma ideia seja algo
que faz você escrever. Você fica intrigado
e há alegria associada ao fato
de ter uma ideia.

Porque o que é importante
para uma pessoa criativa é: recebi esta ideia.
Não sei por que tenho isso. Estou no banho,
estou andando de bicicleta, fazendo alguma coisa e então alguma coisa
acontece e sinto alegria. Quero escrever sobre isso, mas
não sei se é uma boa ideia. Acho que o fato de uma ideia
ter que gerar outra ideia é exatamente isso. E talvez quando
Nathalie diz que houve um filme sem ideia talvez ela queira dizer que
não há ideia de “enredo”. Mas há ideias que se desenvolvem de
forma menos visual em termos de tópicos, mas de forma mais profunda em termos de
problemáticas íntimas das pessoas.

O que significa muitas ideias. Mas eles podem ser desenvolvidos de outra maneira a
partir de temas dramáticos clássicos. É apenas ter cautela ao tentar definir
o que constitui uma ideia. Se for uma ferramenta que
deveria ajudar os escritores, então você não quer que os
escritores pensem “Eu gostaria de explorar esse tema,
mas é chato, já vimos isso”. Talvez haja
um ótimo filme aí, mesmo que seja uma premissa estúpida
como a mãe… a criança desaparece. Talvez haja uma
obra-prima existencial nesse filme. Acho que é complicado decidir
onde se esforçar. Quando você diz a si mesmo que
não vale a pena explorar? Essa é uma grande questão
para os escritores. Quando fazemos esses
workshops de pré-escrita, vemos a enorme lacuna que
existe entre algo e
uma ideia que funciona. É interessante porque você tem ideias que imediatamente
quando você as junta, cria
a abertura de um campo. Algumas ideias permanecem consigo mesmas. Eles permanecem pequenos. O que é interessante é caçar
ideias que vão…

Porque escrever um filme, se falamos de
um longa-metragem ou de uma série de TV, é um processo tão longo que ninguém
quer se sentir preso em algo que
parece pequeno demais. Talvez a palavra que Alexis
usou seja melhor: insight! Insight é novo, é uma nova maneira de ver algo que
todos pensam que sabem. Não precisa ser um novo campo, é uma nova maneira
de ver algo. Uma nova combinação. Algo que parece
problemático por si só é a abertura de uma pesquisa. Tem que colocar você na situação
de ser o pesquisador dessa área. Ao resolver um problema,
como disse Alexis. Por exemplo, o problema
do filme que acabei de ouvir e que
não vi é que parece chato. Então, como você resolve
esse problema? Por exemplo, se você escreve
um filme épico como “O Senhor dos Anéis”, o problema como escritor é que
você tem muitos lugares que estão sempre mudando, então
pode se tornar episódico e chato.

Tudo é novo,
mas novo da mesma forma. Uma maneira de resolver o problema, quando você conversa
com os médicos do roteiro, é usar o drama familiar, o que significa que
nesta jornada você leva consigo uma família. A família pretende
levar Frodon e Aragorn. Você pega as mesmas pessoas,
então algo não muda e algo muda. Esta é uma forma
de resolver o problema. Esta é uma ideia quando
você tem um problema para resolver. Claro. Além disso, uma das coisas que enfrentamos em nosso trabalho de ajudar as pessoas a
escrever e reescrever seus roteiros é que às vezes eles repetem…
às vezes durante anos… Eles fazem muitos workshops ao redor
do mundo, convencidos de que esse ponto de vista
eles têm sobre sua história, ou essa ideia, se podemos chamar assim,
é a boa.

Eles não percebem que talvez
se olharem de outra forma talvez haja algo novo,
há algo realmente rico nisso. Estou muito curioso para saber
o que você pensa sobre o que às vezes você está preso… talvez seja muito cedo
para falar sobre isso… talvez seja parte da coisa. As ideias são muito sedutoras,
você sente alegria, então como se
mantém flexível? Para a criatividade precisamos de
algo novo, algo original.

Em relação à questão dos problemas, penso que podemos ver a escrita de guiões
como uma solução de problemas, mas existem três formas, na minha opinião,
de resolver os problemas. Tem problemas
que são dados para você, pode ser a professora que te dá uma equação
ou um problema para resolver, ela sabe a resposta,
a forma de resolver, então esse problema tem resposta e alguém sabe a resposta
e também o resultado. Normalmente,
se olharmos para a escrita de roteiros, é como se
o diretor ou produtor viesse com um livro e pedisse que você
o adaptasse para transformá-lo em um filme.

O segundo tipo de problema
é aquele que você mesmo encontra. Algo está errado,
algo está faltando, algo é intrigante. Então você começa a procurar… e isso pode estar próximo da ideia
ou conceito que você tem. Algo é contraditório. Na ciência temos
esse tipo de problema. Estamos intrigados,
gostaríamos de ir mais longe para resolver o problema. O terceiro tipo de resolução de problemas, aquele que considero
muito difícil, é quando você cria o
seu próprio problema. Você não está encontrando algo
porque está confuso ou porque algo está errado e
deseja resolver o problema, você está criando o problema. E o fato de
você criar esse problema… é como se você estivesse andando de bicicleta,
você visse uma mulher chorando… Essa situação vai
te intrigar, e você diz ok,
vamos testar isso. Qual é o problema desta mulher? Você começará a criar
um problema que deseja resolver e a escrever sobre ele.

Acho bom
abordar o fato de que se você é roteirista
e alguém vem com alguma coisa, por exemplo, um diretor
tem um livro ou uma ideia, e não sabe
como escrevê-lo, como iniciá-lo. Então ele vem com uma ideia
e isso é o começo. Portanto, a ideia não é sua,
mas você tem que escrevê-la. Como você faz isso? Este é um tipo de problema e deve ser abordado
em termos de processos criativos. Mas se for sua própria criação,
você cria o problema. Como você lida com isso? Se foi alguém que
lhe deu o problema, é diferente de quando
você mesmo cria o problema. Se, por exemplo,
sou diretor e peço que você escreva para mim
porque tenho um conceito, você começará a
me fazer perguntas. Por que você está interessado
neste assunto? Que história
você quer contar? Se o problema for seu, talvez alguém precise
fazer essas perguntas. Isso é o que há de interessante
nos seus workshops, o fato de haver
muitas pessoas ao redor da mesa questionando
sua ideia ou conceito. Os consultores de roteiro
fazem a mesma coisa. Para mim, com a
minha prática de hipnose, uma ideia pode ser qualquer coisa.

É muito importante estar
totalmente aberto para fazer isso. Encontrar uma ideia
não é o ponto principal. O ponto principal é o que você pode
ou não fazer com essa ideia. O que você pode tirar
dessa ideia é o ponto principal. Por exemplo, esse copo d'água,
eu gosto, por causa da luz
da água eu gosto. Então se eu focar nisso
acho que posso ter muitas ideias, criativas ou não criativas,
não sei, mas a minha opinião
não é o que importa. É a opinião da outra pessoa, da pessoa a quem me dirijo. Assim posso estar totalmente livre
e receptivo a todas as minhas ideias e a seleção
será posterior.

Eu não devo me importar com isso.
Isso é o que é importante no meu trabalho. Os processos são processos associativos,
vêm depois. Mas o
ponto inicial pode ser qualquer coisa. Isso é muito importante. Chamamos essa
utilização na hipnose. Posso utilizar este copo de água? É chato para mim
ou para a pessoa? Prazer ou alegria
são muito importantes. Então você diria que
é uma abordagem pragmática? Uma ideia é o que me dá alegria
e me torna produtivo. Excitação. A noção de entusiasmo
e prazer é muito importante
porque no campo criativo é a motivação
para fazer o trabalho. Se você tem as habilidades,
tem a experiência e o conhecimento,
as habilidades para escrever, mas se não estiver motivado
para explorar a ideia, é diferente. Então o que motiva você
é a alegria ou o desejo. No trabalho que temos feito
com os roteiristas, na primeira etapa
do processo criativo todos falam sobre
prazer, desejo…

Os aspectos dolorosos
ficam mais nas fases posteriores. O começo é só prazer.
Sonhando. Acho que é muito importante
distinguir entre a ideia original
do roteiro que você pode explorar antes de
decidir continuar ou abandoná-lo. Com as ideias que surgem
quando você começa a escrever, existem dois
tipos diferentes de ideias e dois processos diferentes. Você acha também
que o fato de uma ideia vir de você torna
mais difícil abordá-la, por razões subconscientes, porque você nunca tem
certeza se é a fonte certa para estabelecer
o que é uma boa ideia? Onde, como se alguém
lhe dissesse “escreva sobre isso
porque estou muito interessado nisso”, isso lhe dará uma fonte
que parece confiável para outros humanos.

Isso faz
diferença inconscientemente? Acho que faz diferença
quando a ideia é sua porque existe algum
tipo de apego a essa ideia. E se alguém criticar,
você poderá se sentir pessoalmente atacado. Mas você precisa dessa abertura, precisa abri-la para os outros,
questionar essa ideia, se esforçar ainda mais. Esse é um aspecto muito importante
nesse tipo de workshop quando você tem
muitos roteiristas e eles estão questionando ideias. Quando você olha para
a história da criatividade em qualquer área, percebe que cientistas e escritores
costumavam se reunir regularmente para discutir seu trabalho. Isso os ajudou
a ter ideias, voltar, trabalhar sozinho e depois
voltar para compartilhar ideias. Assim é como deve ser. Mas na escrita do roteiro,
se a ideia for sua, o bom
para começar não é dizer “como vou desenvolver o roteiro”, mas sim “por que quero”. O porquê é algo
muito importante. Entender por que
você quer contar essa história exige muito tempo
durante todo o processo.

Na ciência e na literatura,
o porquê é muito importante. E quando você
pergunta por que isso leva – esta não é minha opinião,
é baseada em pesquisas – isso leva
ao pensamento abstrato. E em geral isso também
leva à procrastinação porque você está
pensando abstratamente e não está fazendo
o filme naquele momento. Então, quando você se pergunta
por que deseja contar a história, isso leva ao pensamento abstrato? Sim, isso leva ao pensamento abstrato
e à procrastinação. E também…

O primeiro passo desse processo
é você ter essa ideia e querer explorá-la para começar a
coletar informações. Esta é a fase de preparação
onde você testa a ideia expondo-a a
mais informações de outras pessoas. Você não pode começar a
escrever imediatamente… mas fica preso,
falta alguma coisa. Não é que você não tenha
habilidade para escrever, mas falta o porquê de
você estar escrevendo. A questão de por que para mim
é uma questão bastante complexa.

Porque muitas vezes
entendemos por que fizemos este filme
depois de fazê-lo. Muito tempo depois. A verdadeira razão pela qual
você faz esse filme, pela qual você escolhe esse tema
muitas vezes chega no final. Quando você vê o filme
como se não fosse seu. Numa espécie de distanciamento ele aparece
e você entende o porquê. Já aconteceu comigo duas vezes. Isso não significa que
você não precise de um porquê durante todo o projeto. Exatamente. Portanto, o porquê
é uma equação bastante complexa.

Você pode perguntar por que
esse assunto, se estiver em
um espaço vazio. Mas se ideias surgirem, talvez você não precise,
nesta fase, do porquê. Talvez você precise de
mais como. Não é realmente uma razão racional
pela qual você escolheu este assunto, mas a forma como você
irá explorá-lo talvez lhe dê
mais respostas. Talvez no final
você encontre esse grande porquê. Isso não significa que
só existe um caminho.

Simplesmente penso que
a questão do porquê é complexa. Então talvez se for um problema que
você cria, o terceiro tipo de problema,
se for ideia sua, o porquê talvez
não seja tão importante porque é algo
mais intuitivo. Você sabe que isso é algo sobre o qual
deseja falar. Mas se alguém lhe pedir
para escrever sobre um conceito, talvez o porquê 
seja muito importante. Acho interessante
o que você está dizendo, essa pergunta se a ideia é sua
ou não e os efeitos que isso tem. Porque quando você trabalha
com uma ideia que lhe é dada de uma forma,
você fica muito mais livre como escritor, eu acho. Eu não me importo muito,
estou servindo muito mais a história porque sou livre
para fazer algo que pareça certo, mesmo que
eu particularmente não acredite nisso. E tendo trabalhado num filme
que foi uma ideia que tirei de
outra pessoa, achei muito mais fácil
reescrevê-lo porque pude ver
essas falhas instantaneamente.

Então essa questão doporquê
foi muito mais dolorosa e me perseguiu durante
toda a produção do filme. Eu estava pensando
se isso realmente está em mim ou apenas encontrei apenas
uma fração que se encaixa em mim. E isso é muito difícil. Enquanto com
o outro filme que foi muito mais trabalhoso
em termos de escrita etc. Mas no final não havia dúvida de que
isso era 100% algo em você. É complicado porque é claro que
você quer ser livre quando escreve, mas também quer
saber que no final isso realmente significa algo para você. Acho que essa é a questão da liberdade versus
o porquê. A particularidade
da indústria cinematográfica é que não é como
se você estivesse escrevendo um livro de ficção. Porque você está preparando
algo para um público ou para alguém
transformar em um filme. O exemplo que você
citou no início sobre esse diálogo sobre divórcio, poderia ser chato se alguém descrevesse “são quase três horas
de diálogo sobre divórcios”.

Mas se o porquê
foi realmente explorado, para onde vamos
com a história, qual é a mensagem que
estamos enviando… estes são os mais importantes. Talvez o por que 
precise de um por que não? Sim. Se você quer
criar algo novo, no final
você entende o porquê. Se você sabe o porquê imediatamente,
não precisa escrever. Não é imediato, não creio que seja algo
muito fácil de entender. Se você realmente sabe por que você para. Você para, sim. Antoine, você disse que
a primeira fase do seu workshop de pré-escrita
é fluidez, muitas ideias. Portanto, isso normalmente está
ligado ao brainstorming. A regra principal é
evitar criticar ideias, por isso o por que não 
é realmente útil.

Tudo precisa vir
e aceitamos tudo, não questionamos as ideias. Portanto, a primeira fase
é realmente um pensamento divergente e precisa de algum tipo
de processo cognitivo onde você tem que inibir esse centro controlador
do cérebro, a censura da ideia. Você faz julgamento moral. Então você realmente precisa inibir
esses processos de controle e deixar os processos criativos
necessários para gerar ideias. Portanto, o por que nãoé muito importante
nesta primeira fase. Como no brainstorming,
todas as ideias são bem-vindas, sem nenhum julgamento.

Você mencionou essa ideia
de que às vezes você tem uma ideia
quando está no banho. Em diferentes campos, na pintura, na
escrita e também na ciência, muitas pessoas dirão
que boas ideias são, em alguns aspectos,
impessoais. Na verdade, eles não vêm
de outra pessoa nem de você mesmo. Esse também poderia ser este conceito
de dizer que uma boa ideia é algo,
não sei como, posso me conectar
a algo que me traz, por exemplo na ciência, uma solução ou uma nova visão
para um problema. É uma terceira via de ideias
vindas de mim mesmo ou de outra pessoa. É outra maneira de se conectar
com ideias.

Em algum lugar.
Vindo de algum lugar. Interessante. Acho que o ponto principal
não é a ideia, mas a maneira como
você explora a ideia. Há também um
segundo ponto importante, muito importante, que é o paradoxo. Se eu disser a mim mesmo que
devo encontrar uma ideia, esta é a melhor maneira de me impedir
de encontrar uma ideia. No Taoísmo, é importante não ter
ideias para um pensamento fértil. E também é um vazio
no pensamento oriental. Vazio. E por último, Henri Poincaré,
o famoso matemático, em 1924, deu uma palestra
sobre um acontecimento de sua vida. Ele estava procurando
resolver um problema… a teoria de Fuchsienne. Então você sabe disso. Sim, é uma
anedota muito famosa. Essa palestra ficou muito famosa
pela criatividade, pois encontrou uma solução
quando decidiu fugir, pegar um carro para o campo
só para tomar um ar fresco.

Ele explica com muita precisão que vinha trabalhando
há muito tempo, há meses, num problema
de funções de Fuchsienne. Ele havia planejado
uma viagem com alguns amigos e naquele momento
não estava pensando no problema. No momento em que
colocou o pé direito, foi no primeiro degrau do ônibus,
a solução veio até ele. Ele disse que
estava tão claro, tão claro que não precisou
pensar nisso pelo resto do dia. “Fiz minha caminhada, fui para casa e anotei a solução.” Se me permitem… adoro esta história sobre este tipo
de emergência de insight, este é um
caso típico de insight. Acho que é na fase 4
que podemos falar sobre insight – tenho alguns insights sobre isso. Você disse, depois de
um longo período de trabalho. Isto é muito importante. Você não pode ter insights em 90% dos casos.
Você não pode ter insights sem ter trabalhado
e se esforçado. Você precisa dessa enorme
quantidade de trabalho. Quando você faz uma pausa,
se estiver preso a um problema, significa que algo está errado e que você não pode mudar
seu modelo mental.

E essa pausa que você tem, por exemplo durante
a viagem para Poincaré, essa pausa… existem teorias
para explicar o que aconteceu mas podemos
discutir isso depois. Quando estamos presos
e estamos na fase 4, os bloqueios e
como lidar com os bloqueios, é muito importante
passar para outra coisa. Como roteiristas vocês podem
ter muitos projetos em diferentes estágios, o fato de passar
de um projeto para outro ajuda a encontrar soluções
para o outro. É exatamente a mesma coisa. Se você não se importa,
eu gostaria de voltar. Aqui é sobre
como você pode ser bloqueado no meio
de um processo de escrita, o que significa que pode ser
bem tarde no processo. Mas aqui gostaria
de começar esclarecendo o campo de possibilidades
na geração de ideias. O início dos estímulos. Você está procurando técnicas? Sim. Entre outras coisas. Sim. Como estimular. Pode estar relacionado
ao que você está dizendo.

Para produzir novas ideias, acredito
que é preciso criar algum tipo de desequilíbrio, alguns tipos de ambiguidades, e usar uma
referência mais filosófica, algum tipo de
equilíbrio dialético. O que isso significa? Isso significa que,
se você tiver um problema e olhar para esse problema
como ele é, será difícil ter uma
nova visão para o problema. Mas se você tentar
inventar estratégias para desvendar a forma como você
tem visto o problema, isso colocará o problema
em uma perspectiva mais dinâmica. A questão é que
você não pode ter ideias se estiver diante
de problemas estáticos. Você precisa encontrar
dinâmicas para obter novos insights. O que eu quis dizer sobre
equilíbrios dialéticos é uma maneira de
colocar as coisas em dinâmica de uma forma que você não as vê exatamente da mesma maneira que
as via antes, então talvez um
novo insight surja.

Isso é mais para quando
você está bloqueado, você diria? Para gerar novas ideias. Não, eu diria em geral. Talvez seja porque
estou bloqueado que você considera que
está enfrentando um problema. Mas mesmo assim, inventem
estratégias que coloquem dinâmicas e ambiguidades
no campo em que trabalham. Na sala de conferências
com Poincaré estava outro matemático,
Jacques Hadamard, que nomeou as quatro fases
da criatividade. E ainda usamos
essa noção na hipnose. A primeira fase
é chamada de incubação.

Você está em contato
com o problema ou sua preocupação.
Mas você não faz nada. É muito importante
não fazer nada. Ou você faz outras coisas. A segunda fase
é a iluminação. É como a luz de
uma ideia criativa emergente. A terceira fase
é a verificação/integração. Você verifica
se é válido ou não. A quarta fase é
quando você sai do estado de transe. Podemos ver
isso cientificamente como um estado de transe. Quando você tem esse estado? Nas quatro fases. No começo estou em contato
com meu copo d’água. Aí eu consigo, sem
nenhum esforço da minha parte, aparece uma noção ou um peso,
pode ser um produto químico e talvez
surjam outras ideias associadas.

E talvez surja uma ideia
e eu a ache tão excitante, que é como uma luz. Então eu verifico:
não, é uma ideia estúpida. Então paro tudo isso
e faço outra coisa. E este momento que podemos ver
cientificamente é um transe. Uma dúvida seria: um roteirista profissional
sente alguma pressão porque seu trabalho é ter ideias,
aplicar suas ideias e produzir resultados
com suas habilidades. Então, minha pergunta é
como você pode ser aberto e criativo com esse tipo de pressão? Como podemos encontrar um equilíbrio entre a pressão profissional… Ou impor-se
restrições desconfortáveis. Às vezes a pressão
pode estimulá-lo, às vezes a pressão
bloqueia você.

Não há regra para isso. Acho que a forma de estimular
está muito ligada ao bloqueio. Quando você pergunta
como estimular, significa que você está começando a partir
de uma situação bloqueada e precisa
estimular alguma coisa. Acho que os dois são como
pólos diferentes de energia. Um é mais, um é menos. O menos está bloqueado,
o positivo é a estimulação. Os dois estão muito conectados. E penso que
estão ligados através de algo que
reconhecemos como resistência. Existem alguns assuntos que você resiste e
que você pode explorar de uma forma muito criativa ou
eles podem te bloquear e isso é tudo.

Não é um assunto para você. Não é uma boa ideia para você. Mas às vezes
eles te estimulam e você encontra uma solução,
uma ideia muito boa. Você tem que explorar
essas resistências. Às vezes estão ligados a esse tipo de censura de que
falamos antes. Significa que você não quer
lidar com isso porque há alguma
parte interna de você que o bloqueia e você não quer
explorá-la.

Algo que
você sente é perigoso. Em que momento você pode prever que
terá ideias? Existe uma maneira de organizar sua vida para que você saiba
que às 9h, como hoje, sabíamos que tínhamos
um encontro marcado para encontrar soluções
para os problemas. Existe alguma maneira de construir algo
para você mesmo… como quer que você chame… ego, cérebro, seja lá o que for, você mesmo,
a pessoa que você é, para organizá-lo de forma que
você receba ideias bem-vindas. Se a sua dúvida é
em que momento você pode prever sua criatividade, é muito importante ter
um bom conhecimento de si mesmo. Algumas pessoas são mais criativas
pela manhã, outras à noite. Acho que é relativamente
o mesmo ao longo da vida. Autoconhecimento. Sim. Não tem como
se organizar um pouco mais? O escritor Roald Dahl
tinha lugar e hábitos. Ele tinha três lápis,
entrava em sua casa às 9h em ponto
e tomava uma xícara de chá. Ele tinha uma cadeira onde
sabia que tinha ideias melhores do que em outras cadeiras.
Algo assim…

Podemos perguntar à Samira. Com os roteiristas que
você entrevistou, eles tinham
rituais e rotinas, rotinas que são
muito importantes para eles? Sim e começarei com algo
que é muito interessante para mim. Como
consideramos esses escritores muito criativos, é fácil para eles escreverem. E na verdade é baseado
em muito trabalho duro. E podemos ver as diferenças entre os escritores que
aprenderam a escrever, participaram de oficinas,
frequentaram escolas para escrever, não para dirigir, ou
filmar, para escrever, e a diferença
entre os autodidatas, vindos da filosofia
ou de outras disciplinas.

Aqueles que foram treinados
em escrita têm rotinas. Eles ficam sentados por 10 a 15 horas
na frente do computador. Pode ser num café, no escritório do produtor,
na sua casa… mas principalmente em cafés. E mesmo que não tenham
a menor ideia ou ideia, eles têm que sentar. Às vezes, depois de tentar escrever,
surgem ideias. Às vezes nada.
Mas porque eles experimentam, leem, coletam informações, as
ideias surgem em algum momento. Isso seria o oposto
do que você estava sugerindo, que é em vez de sentar e esperar,
criando desequilíbrio, criando novos ângulos, criando…

É realmente uma contradição? Pode ser complementar
em alguns aspectos. Porque também é muito desconfortável
ficar sentado dez horas. É uma limitação.
Mas acho que o que você diz sobre conhecer a si mesmo
é realmente interessante. A certa altura percebi que
tinha desenvolvido um hábito, foi quando comecei a
trabalhar na produção e queria escrever
e o único horário que conseguia escrever era de manhã
antes de ir trabalhar. Mas então começou a
se tornar uma pergunta que eu só conseguia escrever
entre 5 e 8 da manhã. Achei que era só um hábito porque sempre foi assim… Mas na verdade é porque
se acordo às 5h sinto que tudo
ao meu redor está fechado. Eu tenho um momento especial
que ninguém vai passar… todas essas
interferências externas desapareceram. Mas ainda mais
do que estímulos externos, é como se eu tivesse esculpido isso,
trabalhado para esse tempo. Eu não sei
como explicar isso.

Ninguém pode tirar isso
de mim. Tudo está preto lá fora. É o suficiente para eu
escrever nessas 2 horas, talvez até dez páginas. Então não preciso escrever mais nada
pelo resto do dia. Na verdade, geralmente depois das 10h
não consigo escrever nada. Levei
muito tempo para entender que esse era o momento perfeito. Mas aí você percebe que
é só se conhecer e saber o que funciona para você,
o que desencadeia algum tipo de… O problema disso é que… Claro que entendo isso,
é por isso que eu estava dizendo que é complementar, mas se você sabe demais
você entra em uma rotina, suponho. Essa ideia de que eu estava falando,
poderia ser uma ideia de se impor restrições para quebrar seu modo habitual de ser, de
viver e de escrever? Por exemplo, você gosta de escrever
de hoje em dia com esse tipo de lápis
naquele tipo de cadeira, o que eu entendo perfeitamente. Então você muda radicalmente. Algumas pessoas
que praticam artes marciais dirão que se você usa
muito a mão direita, tente usar a esquerda
e veja o que acontece. Você gosta de escrever naquele lugar e não
gosta de escrever em outro, tente se impor
para escrever nesse outro lugar, em situações muito desconfortáveis,
para quebrar a rotina.

E se me permite, há também
uma pequena nuance, não uma nuance, uma separação importante
que eu gostaria de estabelecer aqui porque aprendemos
com um estudo de Cambridge o fato de que isso não cria
a mesma dinâmica dentro de você em termos de novas
conexões sinápticas quando seu corpo está fixo
ou em movimento. Mas isso não significa
que o corpo em movimento seja melhor do que o corpo parado
diante do computador.

Significa que o corpo imóvel
diante do computador é ótimo quando você quer
formular, quando quer colocar
ideias em palavras. Mas quando queremos
criar ideias, quando procuramos ideias, o corpo em movimento
é um sistema muito melhor. Eu concordo com isso. Quando trabalho com pacientes,
normalmente a gente senta junto, mas quando
tem algum bloqueio proponho que eles fiquem em pé
e a gente trabalhe em pé. Às vezes eu trabalho
com alguns dançarinos e a gente trabalha com dança.
Não sei dançar, mas os acompanho.

Eles trabalham de forma muito eficiente
com dança e movimento. François disse que deveríamos
insistir nisso. Se você não tem ideias,
faça movimento. Você pode sentar, mas precisa
mover o corpo. Você acabou de falar de
François Roustang, Alexis o conhecia e
Philippe também o conhecia. Eu apenas conheço seus livros. Ele diz que para ser criativo é preciso
ficar muito quieto, encontrar a
posição certa e não se mover. Mas se você está bloqueado, ele diz
que um movimento bem leve, você não precisa dançar
se não for dançarino, talvez você mexa a
mão assim até se sentir
confortável o suficiente, para deixar as ideias virem. Sim, depende dos indivíduos.
Você tem razão. Pode ser muito leve. Ou você pode apenas
imaginar um movimento. Então você pode fazer isso sentado?
Ou mentindo? Sim, você pode simplesmente sentar ou fechar os olhos
e imaginar um movimento. Quer dizer que você
se imagina em movimento? Sim você pode. É tão eficiente
quanto se mover na realidade? Uma das técnicas hipnóticas mais úteis
é imaginar que
você está no cinema e se vê
na tela e vê o filme e aproveita o filme
com você na tela.

Você está dizendo que
se você está escrevendo para seus personagens
e está bloqueado, imaginar seus personagens se movendo é
uma boa maneira de encontrar soluções? Sim, costumo usar
essa técnica em meu trabalho. Novamente, é para encontrar dinâmica
de algumas maneiras. Teórico ou prático.
Dinâmica corporal. Eu uso
esse tipo de técnica em minha escrita imersiva. Eu uso com os olhos fechados. Falei sobre isso com
Samira ontem à noite. O que você chama de
escrita imersiva? É difícil descrever
essa técnica em cinco palavras. É a ideia de trabalharmos de
olhos fechados, nós dois, eu e o autor
com quem trabalho e entrarmos num estado
de semiconsciência. Vemos apenas escuridão. Se mantivermos os olhos abertos
na posição deitada, vemos a realidade da mesa
e tudo mais e isso não permite que você se conecte com o seu personagem
e veja o seu personagem. Então entramos
neste espaço negro. E este espaço negro
imediatamente… É claro que uso
um tipo de orientação que chamo
de orientação não-diretiva, o que significa que entro
naquele espaço com o personagem e digo, por exemplo,
“que sons você ouve?” E através
dos sons as coisas acontecem.

Então você faz
uma pergunta sobre percepção? Sim. Ele descreve… Temos um ditafone
e ele descreve o que acontece com o som. Muitas coisas acontecem porque o som
é incrivelmente rico, descreve muitas situações,
muitas coisas acontecem. Às vezes o que acontece,
eles me perguntam se podem tocar. Então eu digo “toque”. O que acontece
se você tocá-lo? Tudo acontece. Como é a sala,
o que o homem está fazendo na sala? Você usa os cinco sentidos? Eu passo pelos cinco sentidos
com essa técnica e muitas coisas acontecem. O personagem diz quem ele é,
do que gosta, o que prefere,
o que o perturba. Ele diz muito sobre
si mesmo nesta dimensão. E quando paramos e o autor
sai do estado é incrível.
Ele sabe que viu tudo. Trabalho com Gilbert Durand
ou Harry Corbin ou com os trabalhos de Jung
sobre o imaginante.

O imaginante é
a fonte das imagens. Você não pode tocar o imaginante se não entrar
nesta semiconsciência porque é um lugar
– não é o imaginário. O imaginário está fora,
é como você projeta imagens, mas permanece
no nível da realidade. Você tem o imaginário. Mas oimaginanteestá dentro de você,
num lugar interior e em contato com
a fonte das imagens. Portanto, você só pode explorá-lo a partir de
uma espécie de semiconsciência. Dizemos que a criatividade
não vem do vazio. É baseado em conhecimento.
Pessoas criativas são muito abertas, são como esponjas,
absorvem muitas coisas o tempo todo. Em algum momento algo
vai desencadear uma memória e você tem essa ideia
e quer explorá-la porque está ligada
ao seu conhecimento. A criatividade é realmente baseada
em conhecimento e trabalho duro e você precisa, eu acho, de
dez anos na área.

Você precisa trabalhar muito. Bastante. Não sei você, mas se você ler
alguma coisa no jornal e deixar de lado,
pode ser interessante. E você tem
uma pasta de ideias. E quando você não tem
nenhum pedido de diretor você olha a sua pasta. Vamos dar uma olhada nessas ideias e ver quais
posso analisar e explorar. Talvez o que a Licia disse
é que é uma forma de acelerar o processo. Sim. Tendo diferentes tipos de ideias,
ideias que você não tem se apenas selecionar os artigos
e tentar pensar conscientemente por que estou conscientemente
interessado na autoexploração. Não é realmente uma autoexploração,
é, de certa forma, ser um espectador de sua própria
imaginação. É explorar um espaço que
todos temos dentro, todos temos dentro. Mas não estamos acostumados
a explorá-lo. Porque há algum bloqueio. Porque a realidade não exige isso. A realidade não precisa que
exploremos este espaço.

O que você descreve
realmente reflete a neurociência da criatividade. É lindamente dito em comparação com o que dizemos
na neurociência. Você pode ver alguma medida objetiva
do que você está dizendo em termos desse imaginário,
dessa palavra que podemos acessar, mas às vezes
quando estamos bloqueados ou não queremos confrontar
essa memória. Gostaria também de voltar
a coisas muito práticas sobre como gerar
, multiplicar e estimular. Partindo de
uma suposição, e gostaria que
você nos dissesse o que pensa sobre isso porque talvez a ciência
tenha evoluído em sua compreensão, lemos esta teoria
sobre o fato de que na neurociência,
no início da década de 1990, eles estabeleceram o fato de que o cérebro humano, deixado sozinho
em seu próprio processo, testa muito poucas hipóteses, o que significa que quando você é deixado
em sua própria zona de conforto você continua… acreditando que
os poucos elementos que você tem são
os corretos e você deve
mantê-los. Significa que você vê exatamente
o que seu cérebro gera e, se seu cérebro
não estiver se abrindo, você apenas acredita
que esse é o único caminho.

É por isso que parece possível
de uma forma muito… parece interessante
testar todas as formas que quebram o isolamento
do cérebro. Então é a partir do processo interno
de sua própria abertura em outros campos que você pode
alcançar dentro de si mesmo? É através do confronto
com os outros? O que também é algo que
você sugere. Ficamos maravilhados
ao descobrir que o simples fato de ter
um grupo de pessoas criando colisões de ideias,
colisões de personagens, situações, origens musicais,
origens sociológicas, tudo o que você possa imaginar vai ajudar a enriquecer
as colisões, apenas criando voluntariamente
colisões de parâmetros de estímulos , está por si gerando um caminho,
gerando uma profusão. Essa noção de colisão, li no
famoso livro “Ato de Criação” de Arthur Koestler. Para mim é muito importante. Duas coisas que habitualmente
nada têm a ver uma com a outra,
quando se chocam, provocam uma colisão,
um acidente.

Isso me diz
muito no meu trabalho para criar, em alguns
contextos difíceis, um efeito curativo
na minha prática médica. Colisões são um conceito muito importante
para mim. A questão é como podemos ajudar a
criar colisões? É preciso provocar,
ser provocador e é uma das minhas especialidades.
Terapia provocativa. Trabalho com Farley,
como um palhaço. O terapeuta se comporta de
forma inesperada com um
comportamento bobo ou maluco. Parecendo louco,
mas não louco. É muito estratégico. Como por exemplo? Quando eu era mais jovem,
eu poderia cair da cadeira. Normalmente ainda faço isso,
mas apenas através da evocação.

Talvez em cinco minutos
eu caia morto com você. Então com uma pessoa ansiosa
você provoca a pior coisa que pode acontecer com ela? Às vezes sim. Se eu puder falar sobre
minha própria experiência em desenvolvimento de roteiros
ou consultoria de roteiros. Não é algo que
penso conscientemente, mas quando você tem
alguém que é tímido
com as próprias ideias e se há uma
grande sensibilidade, mas ele é tudo sobre estrutura
e técnica, por exemplo. Ele ou ela adota a
técnica muito rapidamente, mas você sente que há algo mais,
algo mais original. Se você bancar o palhaço e alguém disser para
fazer essa besteira, faça a estrutura,
bloqueie-se e veja. Se a pessoa for sensível
o suficiente, ela reagirá e dirá “não, não é
isso que eu quero fazer”. Então você tem que provocar
uma reação de alguma forma. É um pouco parecido com
o que você está dizendo. Se a mente criativa estiver viva,
a pessoa reagirá ao fato de você ter tentado
prendê-la a um clichê.

Para dizer algo sobre
esse hábito do cérebro de usar o conhecimento, existe uma espécie de controle,
controle atencional. Temos recursos, podemos prestar
atenção em coisas diferentes. Você falou sobre dirigir. Quando você se torna
especialista em dirigir, mesmo que seja uma tarefa complexa, fazemos isso sem
muita atenção. Enquanto começamos a dirigir não queremos
ouvir música nem falar com ninguém,
estamos nos concentrando. Portanto, usamos todos os
nossos recursos na tarefa. Na minha opinião,
o cérebro tem como objetivo levar
ao pensamento automático.

Tanto quanto possível, para poupar recursos
para algo inesperado, para algo
mais interessante. Assim, todos os comportamentos
que podem ser automatizados o serão. E na criatividade precisamos
reduzir esse controle atencional. Por exemplo,
caminhar enquanto cria, realizar tarefas secundárias
enquanto realiza tarefas primárias. Todas essas coisas tentam
remover um pouco do controle. É algo que
te distrai, mas não muito. Se você estiver muito distraído, não conseguirá se concentrar
em sua tarefa principal. Por exemplo, caminhar
não distrai muito, mas tira um pouco do controle
do seu pensamento. E porque
existe esta dualidade no processo de criação precisamos de ter a liberdade
de pensar sobre as opções. No cérebro
existe uma rede, falaremos dela mais tarde, a rede padrão, que leva
à exploração das memórias.

Você falou sobre os cinco sentidos e as informações
que estão ligadas a eles. Se pensares na última vez que
foste a Brest, há sons ligados
a esta imagem, há cheiros… Isto é o que exploras e essas coisas
ficam guardadas na memória. O acesso a essas imagens, a essa parte da rede do cérebro, você não pode ter se estiver focando
em algo visual, ou em algo do
ambiente, algo que envolva
sua resposta. É como se eles estivessem
negativamente correlacionados. O controle bloqueia
a imaginação ou bloqueia o
modo padrão do cérebro. Mas se você está pensando em
algo criativo, essa é a mágica, tanto o controle de atenção
quanto o modo padrão funcionam juntos. Mas na verdade a atenção dirigida ao vidro será dirigida internamente. Na verdade, o controle
da nossa atenção vai de fora
para dentro. Portanto, a sua atenção,
o seu sistema de controle que trabalha no cérebro e
que controla a atenção direta ao objeto ou à tarefa, direcionará a atenção
para os pensamentos internos e levará à exploração
da imaginação. Isso é o que acontece
quando você tenta ser criativo.

É uma espécie de equilíbrio. Novamente falamos sobre um equilíbrio entre controle
e imaginação livre. O que esse controle de atenção
faz internamente é ajudá-lo a
verificar as ideias. Antes de ter
uma ideia, você verifica. Ajuda você a ir
mais longe na rede de sua memória semântica
porque os conceitos estão interligados. O que é memória semântica? É sobre conceitos,
todos os conceitos que aprendemos.

Não tem nada
a ver com emoções. Por exemplo,
a luz é branca ou o céu é… É azul. Aproximadamente. É conhecimento
sobre as coisas da vida. Não tem nada a ver
com a memória episódica que trata do
nosso passado, das nossas emoções, das coisas que vivenciamos. O que você diz é exatamente
o que vemos na neurociência. Você disse que fechou os olhos
para ter acesso a isso. Na verdade você bloqueia a interferência visual. Obrigado, esta é a palavra certa. Interferência,
a interferência visual. Num estudo
pediram aos participantes que mantivessem os olhos abertos e fixassem uma cruz
no meio da tela. Eles não conseguiam fechar os olhos para acessar a parte do cérebro
ligada à memória e às emoções. Então o que o cérebro
fez foi desligar. Em vez de olhar
para a cruz a atenção
foi direcionada para dentro.

E isso você pode ver
em uma tomografia cerebral enquanto realiza
esse tipo de tarefa. Eu não entendi.
Olhando para a cruz, ela ajudou a melhorar…? Na verdade, sempre que
alguém lhe faz uma pergunta e você não tem a resposta
ou é complicada, você desvia o olhar da pessoa que
faz a pergunta. Ou você até fecha os olhos. Isso significa que seu cérebro
está tentando evitar distrações para ter acesso às
informações necessárias para responder à pergunta. Percebes o que quero dizer? Você precisa ir
para outro espaço para conseguir
o que procura. Se eu lhe fizer uma pergunta difícil,
você pode fechar os olhos e desviar o olhar.
Você evita distrações. Você fecha os
portões visuais ou sensoriais para ter acesso
às informações necessárias. O insight, o momento
em que a ideia surge pouco antes de
chegar à consciência… É algo realmente fascinante. Antes do insight,
antes da ideia surgir, há essa explosão
na onda alfa… É algo ligado
à recuperação da resposta
do insight.

O cérebro tem uma
química própria, um equilíbrio próprio e o mais importante
na minha opinião… porque todos os anos, todos os dias
temos novas descobertas… a atenção é muito importante. E quando
você fecha os olhos, você
afasta o distúrbio visual. Peço-lhes que fechem os olhos e também que tapem os ouvidos. Normalmente coloco fones de ouvido
com ditafone e ele fica completamente isolado de estímulos sonoros e visuais.

Ele pode
mergulhar neste espaço. Dentro de si,
significando o lugar. Significa este lugar.
É realmente um lugar. Trata-se de eliminar
todas as intrusões possíveis. Nem todas as fontes possíveis.
Mas o som e as imagens…. Quando você senta
você não toca porque não está se movendo, você está em um
espaço bastante neutro, os sentidos auditivo e visual
são os mais excitados. Porque você vê coisas,
você ouve coisas. Se você fechar os olhos
e bloquear os ouvidos, poderá ouvir
o som real deste espaço e ver a natureza real
deste espaço, ou seja, o espaço
onde vamos juntos explorar com seu personagem ou a situação
que parece problemática. Fazemos isso também para
coisas espaciais do seu roteiro, tentamos explorar coisas
através desse espaço.

O que você disse sobre
provocação por escrito significa que você precisa de
outra pessoa. A minha pergunta é que
muitas pessoas quando escrevem, na maior parte do tempo
estão sozinhas, num café com outras pessoas por perto, à procura de movimento externo
para se desligarem. Mas falando de coisa provocativa, isso é algo que experimentei
co-escrevendo com alguém sobre uma história muito trágica,
uma tragédia pessoal. É engraçado porque
ser um palhaço com suas próprias coisas trágicas dá movimento porque
quando há tragédia é muito rígido. Talvez uma forma de dar movimento seja olhar para o seu próprio trabalho
com um gênero oposto. Se você trabalha em uma tragédia, tente ser um palhaço
com seu trabalho. E se você escreve uma comédia, tente ser trágico
para encontrar novas ideias.

Isto é muito frutífero. O que acontece com muita frequência,
se não o tempo todo, com co-roteiristas,
quando duas pessoas na mesma sala co-escrevem
o mesmo roteiro – muitas vezes aconselho fortemente os
autores a co-escreverem – quando algo está bloqueando, um dos dois permanece levanta
e anda pela sala. Você está bloqueado
há uma ou duas horas e nada vem,
nada funciona, você não consegue encontrar… Você se levanta, começa a investigar
sem realmente querer investigar, mas você mergulha em uma perspectiva diferente
em aquela mesma sala e o simples fato de se mover
cria, desbloqueia. Vamos fazê-lo. Sim ..

Texto inspirado em publicação no YouTube.

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