para criar peças de design de sucesso, precisamos entender as regras que fazem com que funcionem os princípios do design são um conjunto de regras que os designers usam para criar um trabalho visualmente agradável de forma organizada e funcional oi meu nome é laura kyung e sou uma designer gráfico com mais de 15 anos de experiência neste curso falaremos sobre os princípios do design e mostrarei exemplos da vida real e modelos de elementos de avatar para que você possa entender tudo sobre esses princípios elementos envato é um ótimo recurso para alta qualidade modelos, fotografias, fontes e muito mais, cada peça de design tem uma estrutura abaixo da superfície que faz com que pareça equilibrada e visualmente agradável.
Depois de entender como esses princípios funcionam, você poderá quebrar as regras, então vamos começar com o primeiro princípio: o equilíbrio cria estabilidade em uma peça de design para que cada elemento em uma página tenha um peso visual e que possa ser através de diferentes escalas, formas, cores e até texturas, a falta de equilíbrio em uma peça de design pode fazer com que um pôster ou realmente ou uma página pareça estar caindo em direção um lado, então o equilíbrio seria algo que parece fundamentado, vamos dar uma olhada em alguns exemplos neste design de capa de um livro, podemos ver que há equilíbrio simétrico, então se você desenhar uma linha vertical através da capa, podemos ver que há uma quantidade igual de elementos no lado esquerdo e no lado direito e as cores são as mesmas, então esta é uma definição muito básica do que é equilíbrio.
A forma como a capa deste livro atinge o movimento é multiplicando o título do livro e fazendo escalas diferentes à direita então podemos ver que há profundidade nisso no segundo exemplo dos elementos envato, temos um panfleto e, novamente, se desenharmos uma linha vertical através do centro do panfleto, o abacaxi ficará ligeiramente descentralizado e para neutralizar isso, temos o título do folheto festa de verão no lado esquerdo com uma fonte maior, então isso ajuda a neutralizar esse peso e equilibrar o pôster lindamente, uma falta de equilíbrio, como novamente, fará com que o pôster pareça estar caindo para um lado, por isso é muito importante verificar para isso, o próximo princípio do design é a unidade, a unidade é a harmonia produzida por todos os elementos em uma peça de design e como esses elementos criam uma relação da forma mais orgânica possível, vamos dar uma olhada em alguns exemplos, este primeiro pôster para o Whitney Design Museum é alto, mas ainda está organizado e esse é o desafio com a unidade, as peças de design do museu tendem a ser um pouco mais criativas, então podemos ver aqui que há uma relação entre as imagens serem muito criativas e também a forma como a tipografia é definida, temos números grandes e os meses são girados verticalmente para que já pareça diferente a forma como as legendas ficam ao lado de cada uma das fotos e então a relação que todas elas têm e criam com os números grandes é muito natural e é isso que você quer com este princípio de design no próximo exemplo temos um flyer de elemento ambiental para a volta às aulas e a forma como este flyer está incorporando unidade é tendo uma paleta de cores bem específica e também os elementos nas ilustrações que estão sendo usadas são todos relacionado, as ilustrações têm o mesmo estilo, então a bola de basquete não é diferente do avião, digamos, e isso funciona lindamente e muito natural, a falta de unidade pode fazer com que o design pareça desorganizado e confuso, por isso é muito importante que a unidade possa direcionar o espectador para a informação certa o próximo princípio do design é o contraste contraste refere-se ao nível de diferença entre os elementos do design para criar hierarquias visuais para que isso possa ajudar o espectador a ir para certos elementos porque eles se destacam mais e você pode fazer isso através do uso de cores diferentes formas e texturas vamos dar uma olhada em alguns dos exemplos neste primeiro pôster.
O contraste é usado com duas cores diferentes, então o amarelo e o roxo isso realmente faz com que todo o pôster se destaque e se examinarmos um pouco mais, podemos observe que existem duas fontes diferentes, se não três, por causa da diferença de idioma, há uma serifa solar em uma fonte com serifa plana, então elas também criam contraste e então podemos ver o contraste na forma onde diz ondas taiwanesas que são um círculo ou circular a forma e as ondas também estão corretas e então temos as fontes ou as caixas de texto que são apenas blocos, o que cria também contraste nas formas em nosso próximo exemplo de elementos ambientais, temos um modelo de revista e há vários elementos tipográficos usando contraste aqui está importante criar hierarquia principalmente no design da revista porque os leitores precisam saber quais elementos são mais importantes que outros e quais devem ser lidos primeiro então nesta capa o texto do perfil da empresa é maior e também em letras maiúsculas e isso dá uma dica de que este é o título da publicação e então o resto do texto é apenas um suporte para que o contraste possa criar um ponto focal e sem ele podemos confundir o usuário, o visualizador ou o leitor do design, vamos dar uma olhada no próximo princípio do design e isso é ênfase ênfase é uma estratégia usada para chamar a atenção do espectador para um elemento de design muito específico e você pode fazer isso através do uso de linhas coloridas e relações positivas e negativas.
Aqui, a chave é que, contanto que você tenha contraste, você terá ênfase, vamos dar uma olhada veja alguns exemplos na capa deste livro, podemos ver que a ênfase é criada quebrando a repetição das cabeças e mudando a cor deste elemento da cabeça a direção da cabeça também realça o título do livro o não comprometido então novamente aqui contanto que você tenha contraste, você criará ênfase em nosso exemplo de elementos ambientais, temos um desenho com um abacaxi e podemos ver que há várias linhas indo para o centro e apontando para o abacaxi, então essas são chamadas de linhas principais e dão uma dica ao leitor ir para o elemento mais importante aqui ou o elemento que é chave no design, então neste caso será o abacaxi e tem um tratamento muito legal para ele, a falta de ênfase na peça de design faria com que parecesse chato e chato e queremos fazer o oposto disso para que possamos chamar a atenção dos espectadores vamos dar uma olhada em nosso próximo princípio de repetição de design repetição é repetir o mesmo elemento através de um design para criar consistência para que este possa ser o mesmo tipo de letra o mesmo elemento gráfico ou até mesmo a mesma grade se estamos falando de uma revista neste primeiro exemplo podemos ver um pôster minimalista apresentando um formato de folha no topo e esse formato é repetido quatro vezes e para torná-lo mais interessante é definido em cores diferentes e tem um efeito muito legal com esse visual sobreposto o resto do pôster parece muito minimalista muito direto e simples para deixar as formas das folhas brilharem em nosso exemplo de elementos ambientais podemos ver um terno de marca e o elemento repetitivo aqui é o amarelo ondulado forma e na cor podemos ver que no papel timbrado e nos envelopes que eles têm no caderno de desenho também têm o formato ondulado e no design da marca isso ajuda a criar consistência e coesão para que nossa marca possa parecer montada o próximo princípio de design é padrão padrão é a repetição de vários elementos de design que ajudarão a melhorar a experiência do espectador no design final, portanto, enquanto a repetição se concentra em um único elemento, o padrão são vários elementos que apenas se expandem neste primeiro exemplo, temos esse padrão intrincado e podemos ver que as ondas no fundo não têm uma direção clara, mas eles começam do canto inferior esquerdo em direção ao canto inferior direito ou, desculpe, canto superior direito e ao usar padrões temos que ter muito cuidado para não criar um design desajeitado ou desorganizado ou algo fácil, então neste caso o texto é mantido em branco e não há várias caixas de texto espalhadas pelo pôster, é apenas uma caixa de texto com a data, as informações importantes e o padrão no fundo, se fosse o oposto, o usuário não saberia onde procurar, então eles queriam manter isso o mais simples possível em nosso exemplo de elementos ambientais, temos um cartão de visita, então no design da marca é importante criar um padrão para estender a linha gráfica, neste caso temos um ícone de elefante e é muito padrão simples, mas é muito impactante e muito forte, então isso também é muito bom para criar uma atmosfera através do design da marca através do padrão no design da marca, então é excelente, as cores são ótimas e muito fortes, o próximo princípio do design é o ritmo, o ritmo é o ritmo visual de uma combinação de elementos usados repetidamente ao longo do design e com variação, então isso ajuda a criar movimento, mas é um tipo de movimento organizado e aqui essa é a palavra-chave, você realmente não notará o ritmo a menos que realmente comece a desmontar um peça de design e fica mais no fundo, mas realmente faz a diferença em nosso primeiro exemplo, podemos focar no retângulo de fundo e as cores em cada bloco se repetem sem um sistema muito claro e dependendo de sua vibração elas são maiores ou menores, então por por exemplo, os blocos amarelos parecem maiores do que, digamos, os blocos vermelhos e há apenas dois blocos verdes e os blocos azuis são mais curtos, há ritmo neste design, mas não um sistema claro sobre como as coisas se repetem em nosso próximo exemplo, temos este folheto de elemento ambiental e nós podemos ver que o ritmo é criado com um elemento triangular, então se tivéssemos apenas aquele triângulo no centro seria pesado e muito estático e porque este é um concerto queremos torná-lo emocionante e adicionando esses triângulos em diferentes tamanhos e cores, apenas tem mais movimento, podemos ver que os triângulos amarelos são do mesmo tamanho, do mesmo tamanho de alguns verdes, então não há um sistema claro, mas está lá, o ritmo está lá e o movimento está lá, o que é na verdade, nosso próximo movimento de princípio de design refere-se ao caminho que nossos olhos percorrem em uma composição de design.
Se tivermos uma composição dinâmica, nossos olhos se moverão de elementos diferentes para elementos diferentes e, se formos inteligentes o suficiente, usaremos isso para levar nossos espectadores a um elemento muito específico ou ao elemento mais importante de uma composição, então neste primeiro exemplo temos um pôster e é muito, muito forte, digamos que tem uma imagem muito energética e que adiciona movimento em direção ao canto inferior direito do pôster e aqui temos a motocicleta que ocupa cerca de dois terços do pôster a roda direciona o olhar para o kit do lado oposto e para contrabalançar essas linhas temos no topo do pôster o texto que é muito simples muito direto no nosso ambiente exemplo de elementos podemos ver que o movimento é adicionado através dos galhos então as formas orgânicas tendem a adicionar movimento e podemos ver isso muito claramente neste exemplo porque na parte inferior do pôster onde está a informação ou alguma da informação está contida em um cápsula ou sublinhado e isso ajuda a criar estabilidade e isso também fundamenta o pôster, mas no meio do pôster há movimento com os galhos ali se houver movimento com a ilustração e isso só cria uma peça mais interessante podemos ver também a repetição do movimento com este detalhe aqui e isso ajuda a realçar o título do folheto, então o movimento é importante novamente para os espectadores, para que eles saibam quais elementos devem ir para o próximo princípio do design é proporção, proporção é o senso de unidade criado quando todos os os elementos de design em uma composição se relacionam bem entre si e podem adicionar equilíbrio e harmonia.
Por exemplo, neste pôster específico, temos um bom senso de proporção com os diferentes elementos tipográficos, portanto, bem no centro, temos o nome do que pode ser o assunto e depois temos os elementos de apoio nas laterais e quando falamos de proporção estamos falando de como a informação principal é grande e clara e então a informação de apoio está em um ponto de tamanho de tipo menor porque é secundário que é menor quase como uma cópia do corpo de uma revista e esse é o nosso próximo exemplo dos elementos vitais e neste exemplo o título principal é trabalhado sobre a imagem na página esquerda diz herói então esse é o título e depois temos os outros dois elementos são a citação e o corpo da cópia e também têm tamanhos diferentes, então a cópia do corpo geralmente é o texto pesado, é onde entra toda a informação ou uma entrevista e depois temos as citações que são usadas para realçar partes importantes deste corpo copiar o tamanho desta citação ficaria entre o título principal e o corpo da cópia, então é isso que chamamos de bom senso de proporção se não houvesse proporção em um design então tudo ficaria exatamente igual, pareceria muito estático e o visualizador ou o usuário não saberia qual informação é mais importante, então o próximo princípio do design é a harmonia a harmonia é a sensação de coesão entre os elementos em uma composição de design o elemento em uma composição não deveria ser todos iguais, mas deveria ser de alguma forma relacionado e isso pode ser feito através da mesma paleta de cores, fontes semelhantes ou às vezes as mesmas fontes e também estilos semelhantes.
Em nosso primeiro exemplo, temos a capa deste livro e há algumas coisas acontecendo aqui, temos o texto sem serifa em letras maiúsculas o fundo amarelo é uma cor brilhante, mas um pouco próximo do branco, então ainda é suave, digamos, e então temos os vários detalhes do texto que são manuscritos e a caligrafia não é a mesma em todos eles, eles estão relacionados e bem, bem estes são diferentes, todos ainda são feitos à mão, então são primos, não irmãos, digamos, e o mesmo pode ser dito das setas orgânicas, círculos e rabiscos usados, eles adicionam uma personalidade muito específica a toda a capa, uh, mas ainda contrasta o fundo e junta tudo muito bem e é isso que queremos quando falamos de harmonia neste exemplo de ambiente temos uma capa de cd que traz cores pastéis que combinam muito bem e por isso é importante dedicar algum tempo escolhendo o certo pinta os matizes e tonalidades certos para que sua paleta de cores possa funcionar em harmonia, temos várias formas geométricas que contrastam lindamente com a imagem orgânica escondida entre as linhas que é uma boa variedade, mas também os traços diagonais que vão para baixo realçam essas formas geométricas para que elas ' não são iguais, mas são muito parecidos, apenas para melhorar tudo e adicionar algum movimento e alguma repetição sem que sejam iguais, então queremos que eles sejam primos, não queremos exatamente que sejam irmãos, o próximo princípio do design é a variedade, variedade cria contraste e tensão em uma composição de design e pode ser intrigante para os espectadores, por exemplo, misturar formas orgânicas com formas geométricas é diferente, mas desde que aprimore o tema ou o conceito do design, pode funcionar muito bem nisso.
cartaz, podemos ver que a variedade é adicionada através do uso de algumas fontes diferentes, então temos essa dicotomia de usar uma grade muito estrita e muito rígida que é então quebrada pelo uso da imagem e da caligrafia, então temos um bloco de texto sem serifa no canto superior esquerdo e depois no canto inferior direito também em tudo isso ou nesses apenas dois elementos que estabelecem rigidez isso é quebrado adicionando uma fonte manuscrita bem no meio e então também temos essa imagem muito dinâmica em um ângulo e também temos um fundo esse fundo azul verde que meio que estabelece um compromisso e é muito pesado e novamente é quebrado pelo uso da caligrafia e desta imagem em um ângulo de perspectiva, então esse é um uso muito bom de A chave da variedade aqui é ter contraste, então vamos dar uma olhada neste próximo exemplo de elementos de avatar e aqui temos a mistura de diferentes cores e fontes.
A variedade é adicionada através de como cada compartimento é usado, então às vezes há texto, às vezes há uma ilustração ou também uma imagem para que haja repetição suficiente para saber que todos esses compartimentos pertencem um ao outro, mas também variedade suficiente para saber que eles não são novamente, não são irmãos, mas são primos, os princípios do design são a base para a criação de um composição eles podem ajudá-lo a criar uma estrutura que seja forte e apresentada da maneira certa esses princípios também podem ajudá-lo a entender como outros designs são construídos ou se está faltando uma peça do quebra-cabeça e eu chamo isso de processo de edição quando você está projetando algo se estiver faltando um elemento ou talvez precise adicionar outro elemento para ter certeza de que seu design pode funcionar com essas regras e o uso desses princípios o ajudará a projetar com propósito, dando função a cada único elemento em uma composição e você pode comunicar uma mensagem clara de que não se trata apenas da mensagem, mas de como a transportamos para entregá-la de forma limpa e clara e quando você olhar para uma peça de design a partir de agora, você será capaz de decodificá-la e entenda por que cada peça está lá e qual é a sua função se você está procurando modelos criativos não deixe de conferir os elementos envato é um ótimo recurso com fotografias e fontes e apenas vários modelos gráficos existem tantos recursos diferentes que você pode encontrar lá para o seu próximo projeto se você é novo em design não deixe de conferir nossos cursos e vídeos em nosso canal meu nome é laura kyung e de todos nós da enviro tets plus obrigado por assistir e nos vemos no próximo [Música] você
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