CapCut Tutorial: 4 Advanced Editing Tips and Techniques For Pro Level Videos

Neste vídeo, vamos nos
aprofundar no mundo da edição, concentrando-nos em algumas técnicas avançadas que
você pode aplicar
usando o CapCut. Ao aprender essas técnicas, você será capaz de criar
vídeos mais sofisticados e dinâmicos que realmente se destacam. Nesta lição
exploraremos rampas de velocidade, gradação de cores, transições e máscaras. Cada um pode adicionar um
toque único aos seus vídeos. E quando usados
juntos, eles podem criar
algo extraordinário.

Essas técnicas não
servem apenas para deixar seus vídeos legais. Embora eles definitivamente
façam isso. O objetivo é fornecer as ferramentas
para contar histórias de uma forma mais impactante. O primeiro que
veremos se chama Speed ​​Ramp. O aumento de velocidade ocorre quando você
altera a velocidade de uma parte do seu vídeo para torná-lo
mais rápido ou mais lento. Isso pode tornar certos momentos de
seus vídeos mais dramáticos ou emocionantes. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Vamos abrir o CapCut e
iniciar um novo projeto. Agora, vou importar um clipe. Este. E então eu quero
mostrar esse clipe primeiro. Este é um lindo clipe que
mostra o céu no início, depois inclinando lentamente
o iPhone para baixo revela Larissa caminhando na Regent Street. Mas e se eu quiser talvez
começar devagar, mas depois quiser ir mais rápido no meio e
depois voltar bem devagar quando Larissa estiver no quadro. Bem, podemos fazer isso fazendo
uma rampa de velocidade.

Em primeiro lugar , vamos
eliminar a conclusão de que o CapCut foi adicionado
automaticamente. Então vou selecionar o clipe
e clicar em VELOCIDADE. E aqui temos duas opções.
NORMAL ou CURVA. Se você escolher NORMAL, poderemos alterar
a velocidade geral do clipe. Não poderemos alterar
a velocidade apenas em alguns trechos. Então, digamos que queremos fazer isso
duas vezes mais rápido e você clica em CONCLUÍDO.

E agora podemos notar que o clipe
é duas vezes mais rápido que o original. Então, vamos voltar
ao original e quero mostrar o que
acontece quando você clica em CURVA. Aqui temos algumas predefinições
para rampas de velocidade e você pode ver que essas curvas representam o quão rápido
ou lento o vídeo é em que parte. Por exemplo, se clicarmos em
MONTAGEM, podemos notar que o começo é normal,
depois vai muito rápido, depois vai muito devagar e
depois volta ao normal. Se você clicar em EDITAR,
poderá alterar todas essas curvas tocando no ponto
e movendo-o para cima ou para baixo. Se você mover para cima, isso será mais rápido
nesta parte do vídeo. Se você movê-lo para baixo, o processo ficará mais lento
nesta parte do vídeo. Então vamos deixar
assim. Então você vai clicar em RESET e vamos voltar
para a tela de visualização. Essas predefinições estão aqui
para facilitar sua vida, mas se você quiser criar
sua própria rampa de velocidade personalizada, você pode ir em PERSONALIZADO
e clicar em EDITAR.

E aqui você já tem
a opção de começar a modificar a velocidade do seu clipe. Então, se você quiser modificar
o início, você pode pegar o primeiro círculo e
movê-lo para cima ou para baixo. Ou se você quiser modificar a
velocidade no meio do vídeo, você pode arrastar o centro e depois movê-lo para baixo
se quiser mais lento, mover para cima se
quiser mais rápido. Você pode ver que há
uma indicação da velocidade desse
ponto. Mas então você pode notar que a velocidade também está
aumentando gradativamente. Então não é de 0
a 5x, mas é mais de 0 a 5x gradualmente
deste ponto a este ponto. Então, como eu disse, quero
fazer esse vídeo normal no começo, depois quero fazê-lo ir rápido, depois quero fazê-lo
ir devagar e depois voltar ao normal.

E para fazer isso, vou
começar do início. Eu quero ir
devagar. Ai está. Então quero ser rápido
até ver Larissa neste ponto. Então, vou arrastar o
segundo círculo também a uma velocidade de cerca de 5x. Eu acho que isso deveria ficar
bem. Então eu quero me mover
quando ela estiver andando, provavelmente neste ponto, e então
vamos adicionar uma batida aqui. Vou fazer isso
bem devagar. Digamos 0,5x porque filmamos em 60
quadros por segundo, então poderemos
desacelerar em até 50%. Então 0,5x. Então vamos
para o próximo e, novamente, temos 0,5x. E então o último,
deixamos normal. Agora vamos dar uma olhada
juntos. E isso é muito épico. Mas
caso você queira ajustar alguma coisa, você sempre pode fazer
isso a qualquer momento. Por exemplo, quero
voltar ao normal um pouco mais cedo. Então, vou apenas arrastar este
círculo e movê-lo para a velocidade 1x um pouco
antes. É isso. E então vou mover este
do meio um pouco para a esquerda para
antecipar a mudança de velocidade de quando vai muito rápido
para quando vai devagar.

Então provavelmente aqui. Vamos dar
uma olhada juntos. Sim. Eu acho isso legal. Talvez possamos arrastar também este
um pouco para a esquerda. Sim. Isso é muito bom. Então vai rápido do
céu até eu revelar a Larissa, depois a Larissa está andando em
câmera lenta, 50% da velocidade normal, e depois volta
ao normal. Quando estiver satisfeito
com o resultado, basta clicar na
marca de seleção e pronto.

Clique na marca de seleção
novamente para sair deste modo, e então podemos passar
para a próxima técnica, que é a gradação de cores. Digamos que você queira mudar
as cores deste clipe, bem, podemos fazer isso no CapCut. Então você só precisa
selecionar o clipe e
entrar em FILTROS. E a partir daqui você poderá escolher
entre diferentes predefinições integradas no CapCut. Basta tocar nele e as cores
já estarão aplicadas sem que você precise tocar em nada. O controle deslizante na parte inferior
permitirá controlar quanto do efeito será
aplicado ao clipe. Então aqui é aplicado 100%,
e aqui é aplicado 0%. Então, talvez possamos avançar
para a marca de 30%, e acho que está tudo
bem. Então, se estiver satisfeito,
você pode clicar em CONCLUÍDO. Mas caso queira fazer
alguns ajustes manuais, você também pode fazê-lo no CapCut. Vamos voltar para eliminar essa predefinição. Agora, você toca em AJUSTAR. Aqui, você poderá
ajustar todas as configurações diferentes de forma semelhante aos ajustes de clipe único
no aplicativo Fotos nativo, mas temos um pouco
mais de opções.

Por exemplo, a guia HSL, onde você poderá
direcionar cores individuais e modificar
matiz, saturação e luminância. Por exemplo, se eu
quiser mudar a cor do céu, vou para
o azul ou para o verde-azulado. Vamos tentar primeiro o azul
e depois modificaremos o matiz. E você pode ver que o
céu está mudando de cor. Por exemplo, quero ir
um pouco mais em direção ao ciano, então vamos diminuir
um pouquinho a saturação.

Assim mesmo, e
talvez aumente a luminância. É isso. E gosto muito
do céu com essa cor. Uma palavra de cautela. Se
você modificar o laranja, também modificará a
cor da pele de cada pessoa que
possui no seu clipe. Porque geralmente nossa pele cai
no espectro de cores laranja. Quando estiver satisfeito
com o resultado, você pode clicar na
marca de seleção e pronto.

A próxima técnica que quero
mostrar é adicionar uma transição simples entre dois clipes. Voltemos ao nosso
projeto de vídeo de Notting Hill. Quero mostrar que
entre os dois clipes você pode ver que há
um retângulo branco com uma linha vertical preta
no meio. Se você clicar nele,
poderá acessar o menu de transições. Aqui você pode escolher entre
várias opções diferentes que são subdivididas em menus. Por exemplo, podemos
entrar em MOVEMENT e clicar em PULL
OUT para adicionar a transição automaticamente entre
os dois clipes.

Você também pode escolher a
duração da transição. Por enquanto,
teremos cerca de 0,3 segundos. Em seguida, clicamos
na marca de seleção e você pode ver que a
transição foi aplicada entre os dois
clipes. Vamos assistir novamente. E isso é ótimo. Se quiser modificar
esta transição, novamente, você pode clicar
no mesmo botão e poderá remover
a transição ou adicionar uma diferente
. Mas por enquanto, vamos manter o PULL OUT ativo e depois clicar
na marca de seleção. A seguir, falaremos
sobre técnicas de transição na câmera. E, em palavras simples, as
transições de câmera são formas criativas de alternar entre cenas
enquanto você ainda está filmando. E aqui vou mostrar a vocês
um Whip Pan, um Whip Tilt, um Match Cut e um Match
Cut Black to Black. O primeiro que
veremos se chama Whip Pan. Basicamente é um movimento onde você
começa bem à esquerda, então você vai muito
rápido em direção ao seu assunto e para aqui e então você vai
continuar com o movimento muito rápido à sua direita.

E então, se você fizer o mesmo
movimento em locais diferentes, poderá conectá-
los perfeitamente. Vamos ver como funciona agora.
Vamos começar um novo projeto, depois vamos importar os dois
clipes que criamos em dois locais diferentes
fazendo o mesmo movimento. Então temos esses dois clipes,
e posso ver que neste, começo da esquerda,
depois vejo a Larissa, depois vou me mover bem
rápido para a direita. No seguinte,
estou fazendo a mesma coisa. Para que esse efeito funcione, precisamos cortar os clipes
no meio do movimento. Caso contrário, não funcionará. Então vamos pegar o primeiro
clipe, por exemplo. Podemos ter isso
como um começo. Isso é bom. Depois temos Larissa e estamos fazendo uma panorâmica
para a direita. Então podemos parar
provavelmente aqui. Vamos recortá-lo
até este ponto e então começaremos com
o segundo clipe. Mesmo aqui, começamos
no meio do movimento. Provavelmente como aqui parece bom. Nós vamos apará-lo. E então vemos Larissa, isso é
perfeito, e então continuamos pela
direita. Isso é bom. Vamos dar uma olhada
juntos. Muito legal.

Potencialmente, podemos adicionar uma
transição crossfade no meio para torná-la ainda mais
perfeita. Então, vamos
clicar no meio e
procurar MIX. Então você clica em OK, então vamos dar
uma olhada nisso juntos. Isso é bom. É um
pouco longo demais, então você pode clicar
na transição e arrastar esse controle deslizante
para a esquerda para que fiquemos com ele por 0,1 segundo
e clicar em CONCLUÍDO. Vamos dar uma olhada
juntos novamente. E aí está. É isso. A segunda transição é chamada
Whip Tilt e é muito, muito semelhante ao Whip Pan, mas você está apenas fazendo o
movimento de inclinação em vez do movimento de panorâmica.
Então vamos criar um novo projeto. Vamos importar os dois arquivos. Então vamos adicionar
ao projeto. E mais uma vez, só precisamos apará-los
no meio do movimento. Provavelmente aqui. E para o segundo clipe,
você vai cortar aqui. Ai está. E então podemos parar o
clipe logo depois disso. Então, vamos dar uma
olhada nisso juntos. Precisamos eliminar esta parte. Então precisamos adicionar uma
transição. E desta vez podemos adicionar uma
transição vertical. Então, clicaremos
no botão do meio, entraremos
na categoria chamada MOVIMENTO e encontraremos
aquela chamada PARA BAIXO.

Você clicará nele e, em seguida,
clicará na marca de seleção. Agora vamos dar uma olhada
no vídeo juntos. Sim. Isso parece ótimo. A próxima transição é chamada
Match Cut. E mesmo neste caso, precisamos ter o
mesmo final de um clipe e o mesmo início
do clipe seguinte. Nesse caso, pedimos para Larissa bater
palmas acima da cabeça em dois locais diferentes. E agora vamos cortar
o primeiro clipe deste ponto, então vamos dividi-lo e
depois deletar o início. E então vamos dividir
quando ela bater palmas. Então, seremos
extremamente precisos nisso. Vou apenas aumentar o zoom e depois
dividiremos aqui mesmo. Vamos deletar o final e então pegaremos esse clipe
e começaremos logo quando ela bater palmas. Então provavelmente como aqui. É isso. Então vamos
dividir de novo, pegar o começo, deletar. E então, se olharmos
novamente para o vídeo – sim, acertamos a transição
! Na verdade, isso é
perfeito. Nesse caso, se você
vai fazer isso funcionar, você precisa ter certeza de que
Larissa está na mesma posição, usando as mesmas roupas e na
mesma distância entre ela e a câmera.

E então temos
outra transição, e esta é a transição de preto para preto
. Nesse caso, vou pedir a
Larissa para cobrir a câmera no primeiro clipe e depois vou pedir a ela
para descobrir a câmera no segundo
clipe quando mudarmos de local. Então agora vamos começar
um novo projeto. Vamos importar os dois clipes. Então agora precisamos cortar
o início deste clipe provavelmente até este ponto.
Vamos deletar o começo. E então vamos até
ver que a tela fica preta, assim como aqui. Vamos
dividir neste momento e depois vamos
deletar o final. Mesmo no clipe a seguir, vamos começar quando tudo
estiver preto, assim mesmo. Sim. Vamos dividir
aqui e deletar o começo.

Agora, se vocês derem uma olhada
no vídeo completo juntos. Estrondo! Essa é uma
transição perfeita de preto para preto. Agora que vimos essas
transições incríveis, vamos falar sobre Mascaramento.
Para mostrar o mascaramento, vamos começar
um novo projeto, e depois vou
importar os dois clipes. Agora vou remover a
parte em que estou entrando no quadro. Então, terei apenas
alguns segundos em que ficarei sentado. Digamos daqui. Então
vamos dividir, deletar o começo, e então vamos
manter, digamos, seis segundos até
aqui, tudo bem. E vamos fazer a
mesma coisa com o segundo clipe, vamos apenas manter
alguns segundos, provavelmente como aqui, dividir, deletar o final, e depois também vamos
deletar o clipe, acrescentou o CapCut. Então vamos
selecionar o segundo clipe e rolar o
menu até ver OVERLAY.

Então você toca nele e
isso criará uma segunda camada. Agora, você toca na
segunda camada e
arrasta-a para baixo da primeira. E agora, você poderá
ver apenas esse clipe porque está no topo
do primeiro na linha do tempo. Então, com esse clipe selecionado, você rolará o
menu até ver MASK. Você toca nele e aqui você
pode escolher algumas opções. Vamos clicar em SPLIT. Depois, com dois dedos, você
poderá girar a máscara até começarmos a
ver nós dois. Sim. Exatamente assim. E então com este
botão aqui você poderá
aumentar a PENA, que desfoca a linha da
máscara. Então, se você pode ver agora, eu tenho PENA demais, e ambos estão começando
a desaparecer no vídeo.

Então eu não quero isso. Vou voltar um
pouquinho até me ver, é isso, talvez um pouquinho
menos. Eu acho que está tudo bem. Quando terminar, clique
na marca de seleção e pronto. Se você der uma olhada
no vídeo completo, podemos ver que somos
dois em um vídeo. Quão legal é isso. Agora, se eu for até o final, você verá que
só haverá um eu porque o segundo clipe não é longo o suficiente.
Então, vou apenas selecioná-lo. Vou cortar a alça
para a direita e pronto. Agora há
dois eus no vídeo completo. Embora essas técnicas avançadas
possam elevar significativamente seus vídeos, é essencial usá-las
de maneira eficaz e evitar o uso excessivo.

Lembre-se de que o objetivo é
aprimorar sua história e não distraí-la
com efeitos desnecessários. Até agora, você já viu o poder
dessas técnicas avançadas de edição e como elas podem
elevar sua narrativa. Mas não vamos esquecer. Embora
essas ferramentas sejam incríveis de usar, o coração do seu vídeo
sempre será a história que você está tentando contar. Nenhuma edição sofisticada
pode salvar um vídeo mal planejado. Essas técnicas funcionam melhor quando
você está acostumada a aprimorar uma ideia bem pensada. E não para mascarar suas
fraquezas. Lembre-se, como cinegrafista, sua principal função é
ser um contador de histórias. Use essas técnicas como
ferramentas para contar sua história de maneira
mais eficaz.

Planeje seus vídeos com cuidado, saiba
que história você deseja contar e use essas técnicas
para dar vida à sua visão. Esse é o segredo para criar
vídeos verdadeiramente memoráveis. E com a prática você
ficará cada vez melhor. Então vá em frente e
comece a experimentar essas técnicas. Crie novas maneiras de fazer a
transição entre clipes e pratique com diferentes
estilos e abordagens. Mas o mais importante:
divirta-se com isso. Espero que tenham gostado desse vídeo e
vejo vocês no próximo..

Texto inspirado em publicação no YouTube.

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