[CREATIVITY #1] How to generate story ideas?

Tem mãe, tem quarto,
tem filho no quarto. E um dia a criança desaparece. A mãe procura a criança. É um exemplo muito simples
e estúpido. Mas isso é um exemplo. Mas isso é uma ideia. Isso é uma situação,
uma ideia para uma situação. Então o que posso fazer com isso? É muito clichê. Isso é bom?
Não sei. Que tipo de atitude devo
gerar para fazer… não sei o que quero fazer…
um curta-metragem, um longa-metragem? O formato é importante, claro. Eu dou uma ideia para uma situação
mas também pode ser uma personagem, pode ser uma imagem, um som.
Pode ser uma cena. Ou um ponto de partida para uma história,
para desenvolver as coisas no tempo. É uma semente que
depois se desenvolve. As ideias são um pouco como uma pirâmide. Uma ideia gera outra
que gera outra ideia.

Por exemplo: para uma situação
que poderia ser uma ideia principal, você tem depois os personagens, como eles estão juntos,
suas cores, como eles agem. E cada ideia gera
outra ideia. Se aqui falamos do campo das ideias
que se podem tornar interessantes, na maioria das vezes todos concordamos
com o facto de começarmos a estar num campo interessante
quando temos duas ideias juntas, combinadas, que vêm de origens
muito heterogéneas origens. Pode ser um paradoxo também. Por exemplo, às vezes
está no título do filme. Se você pegar um filme
como “My Best Enemy”, a história de uma amizade
entre uma mulher e a nova esposa
de seu ex-marido com Susan Sarandon
e Julia Roberts. A ideia é que seu melhor amigo
pode ser seu inimigo.

Para mim, isso é uma ideia
porque é fértil. É como eletricidade.
Se você tem dois pólos, um negativo e outro positivo, você tem distância
entre os dois, há algo a ser construído. É estranho,
como é que seu inimigo pode se tornar
seu melhor amigo? Para mim, uma ideia
precisa de duas ideias e uma conexão, o que significa
uma analogia e um paradoxo. Mas é claro que
ao mesmo tempo você não quer
se limitar a pensar que uma história deve ser
construída sobre esses contrastes. Estava pensando no filme
“História de um Casamento” que vi outro dia.

2 horas e 45 minutos de apenas um casal
se divorciando. Super comovente,
super apegado, mas não há nada,
absolutamente nenhuma ideia. É só esse casal
se divorciando. Horas e horas de diálogo.
De alguma forma funciona. Eu pensei que era bom. Não sei o que as
outras pessoas pensaram. Mas significa que
nesse caso a ideia estava mais na especificidade
da humanidade desses dois seres. É por isso que às vezes é
perigoso também definir, cortar as pernas
antes de explorar… Às vezes é porque
você tem contraste ou às vezes há um conceito. Às vezes é uma
emoção tão profunda, como se esse cara realmente
tivesse algo a dizer sobre a fragilidade dos relacionamentos.
E isso é… Um desejo. Ao mesmo tempo que
você disse a ideia, é a fertilidade
dos relacionamentos. Então às vezes é o tema
, um tema que você quer explorar
de uma forma nova. O elemento novidade
para mim é fundamental. Uma ideia tem que ser nova
ou então já se viu, principalmente na área de roteiro, todo mundo conhece,
todo mundo tem muitas referências, todo mundo assiste
muita ficção.

Uma ideia hoje em dia
tem que ser nova. Uma nova combinação. Bem, nenhuma ideia poderia ser
uma ideia também. Sim, não faço ideia, mas não sei o
que isso significa. Se você tiver 2 horas
e 40 minutos sem nenhuma ideia, se começar a cavar, começará a entender
a ideia por trás. Talvez a ideia
seja a relação entre o que você escreve
e o mundo lá fora.

Pode parecer chato,
mas é sua escolha escolher um ritmo lento,
por exemplo. Se você acha que o mundo
se move muito rápido, opte
por fazer um filme lento. Portanto, há uma ideia,
isso é uma escolha. Além disso, talvez de forma muito pragmática, uma ideia é algo
que faz você escrever. Você está intrigado
e há alegria ligada ao fato
de ter uma ideia. Porque o que é importante
para uma pessoa criativa é: recebi esta ideia.
Eu não sei porque eu tenho isso. Estou no chuveiro,
estou andando de bicicleta, fazendo alguma coisa e então algo
acontece e então eu sinto alegria.

Quero escrever sobre isso, mas
não sei se é uma boa ideia. Eu acho que o fato de uma ideia
gerar outra ideia, é exatamente isso. E talvez quando
Nathalie diz que houve um filme sem ideia, talvez ela queira dizer que
não há ideia de “enredo”. Mas há ideias dentro que se desenvolvem de
forma menos visual em termos de temas mas de forma mais profunda em termos de
problemáticas íntimas das pessoas. O que significa muitas ideias. Mas eles podem ser desenvolvidos de outra maneira
a partir dos tópicos do drama clássico. É apenas ter cautela ao tentar definir
o que faz uma ideia. Se é uma ferramenta que
deve ajudar os escritores, você não quer que os
escritores pensem “Gostaria de explorar esse tema,
mas é chato, já vimos isso”.

Talvez haja
um grande filme lá, mesmo que seja uma premissa estúpida
como a mãe… a criança desaparece. Talvez haja uma
obra-prima existencial nesse filme. Eu acho que é complicado decidir
onde se esforçar. Quando você diz a si mesmo que
não vale a pena explorar. Essa é uma grande questão
para os escritores. Quando fazemos estas
oficinas de pré-escrita vemos o enorme fosso que
existe entre algo e
uma ideia que corre. É interessante porque você tem ideias que imediatamente
quando você as junta, cria
a abertura de um campo. Algumas ideias ficam consigo mesmas. Eles ficam pequenos. O que é interessante é ir à caça
de ideias que vão… porque escrever um filme, se falamos de
uma longa-metragem ou de uma série de TV, é um processo tão longo que ninguém
quer ficar preso a algo que
parece pequeno demais. Talvez a palavra
usada por Alexis seja melhor: insight! Insight é novo, é uma nova forma de olhar para algo que
todo mundo acha que sabe.

Não precisa ser um novo campo, é uma nova maneira
de ver algo. Uma nova combinação. Algo que parece
problemático em si é a abertura de uma pesquisa. Tem que colocar você na situação
de ser o pesquisador daquele campo. Na resolução de um problema
como Alexis disse. Por exemplo, o problema
com o filme que acabei de ouvir e
não vi é que parece chato. Então, como você resolve
esse problema? Por exemplo, se você escreve
um filme épico como “O Senhor dos Anéis”, o problema como escritor é que
você tem muitos lugares que mudam constantemente, então
pode se tornar episódico e chato. Tudo é novo,
mas novo da mesma forma. Uma maneira de resolver o problema, quando você fala
com os médicos do roteiro, é usar o drama familiar, o que significa que
nessa jornada você leva uma família. A família significa
levar Frodon e Aragorn. Você pega as mesmas pessoas,
então algo não muda e algo muda.

Esta é uma maneira
de resolver o problema. Esta é uma ideia quando
você tem um problema para resolver. Claro. Além disso, uma das coisas que enfrentamos em nosso trabalho de ajudar as pessoas a
escrever e reescrever seus roteiros é que às vezes eles repetem…
às vezes por anos… Eles fazem muitos workshops
ao redor do mundo, convencidos de que esse ponto de vista
eles têm em sua história, ou essa ideia, se é que podemos chamá-la assim,
é a boa. Eles não veem que talvez,
se olharem de outra forma, talvez haja algo novo,
algo realmente rico nisso. Estou muito curioso para ouvir
o que você pensa às vezes você está preso…

Talvez seja muito cedo
para falar sobre isso… talvez seja parte da coisa. As ideias são muito sedutoras,
você sente alegria, então como se
manter flexível? Para a criatividade, precisamos de
algo novo, algo original. Com relação à questão dos problemas, acho que podemos ver a escrita de roteiros
como solução de problemas, mas há três maneiras, na minha opinião,
de lidar com problemas. Tem problemas
que te dão, pode ser pela professora que te passa uma equação
ou um problema para resolver, ela sabe a resposta,
o jeito de resolver, então esse problema tem uma resposta e alguém sabe a resposta
e também o resultado. Normalmente,
se olharmos para a escrita de roteiros, é como se
o diretor ou produtor viesse com um livro e pedisse
para adaptá-lo para torná-lo um filme.

O segundo tipo de problema
é aquele que você mesmo encontra. Algo está errado,
algo está faltando, algo é intrigante. Então você começa a procurar… e isso pode estar próximo da ideia
ou conceito que você pode ter. Algo é contraditório. Na ciência, temos
esses tipos de problemas. Estamos intrigados,
gostaríamos de ir mais longe para resolver o problema. O terceiro tipo de solução de problemas, aquele que eu acho
muito difícil, é quando você cria
seu próprio problema. Você não está encontrando algo
porque está bagunçado ou algo está errado e
deseja resolver o problema, você está criando o problema.

E o fato de
você criar esse problema… é como se você estivesse andando de bicicleta,
você vê uma mulher chorando… Essa situação vai
te intrigar, e você diz ok
vamos testar isso. Qual é o problema dessa mulher? Você começará a criar
um problema que deseja resolver e escreverá sobre ele. Acho bom
abordar o fato de que se você é um roteirista
e alguém vem com alguma coisa, por exemplo, um diretor
tem um livro ou uma ideia, e ele não sabe
como escrevê-lo, como começar.

Então ele vem com uma ideia
e esse é o começo. Portanto, a ideia não é sua,
mas você tem que escrevê-la. Como você faz isso? Este é um tipo de problema e deve ser abordado
em termos de processos criativos. Mas se é sua própria criação,
você cria o problema. Como você lida com isso? Se foi alguém que
te deu o problema é diferente de quando
você mesmo cria o problema. Se, por exemplo,
sou um diretor e peço que escreva para mim
porque tenho um conceito, você começará a
me fazer perguntas. Por que você está interessado
neste assunto? Que história
você quer contar? Se o problema for seu, talvez alguém precise
lhe fazer essas perguntas.

Isso é que é interessante
nas suas oficinas, o fato de que há
muitas pessoas em volta da mesa e elas estão questionando
sua ideia ou conceito. Os consultores de roteiro
fazem a mesma coisa. Para mim, com
minha prática de hipnose, uma ideia pode ser qualquer coisa. É muito importante estar
totalmente aberto para fazer isso. Encontrar uma ideia
não é o ponto principal. O ponto principal é o que você pode
ou não fazer com essa ideia. O que você pode fazer
com essa ideia é o ponto principal. Por exemplo este copo de água,
eu gosto, por causa da luz
na água eu gosto. Então se eu focar nisso
acho que posso ter muitas ideias, criativas ou não criativas, sei
lá, mas a minha opinião
não é o que importa.

É a opinião da outra pessoa, da pessoa a quem me dirijo. Assim posso estar totalmente livre
e receptivo a todas as minhas ideias e a seleção
será posterior. Eu não devo me importar com isso.
Isso é o que é importante no meu trabalho. Os processos são processos associativos,
eles vêm depois. Mas o
ponto inicial pode ser qualquer coisa. Isso é muito importante. Chamamos essa
utilização de hipnose. Posso utilizar este copo de água? É chato para mim
ou para a pessoa? Prazer ou alegria
são muito importantes. Então você diria que
é uma abordagem pragmática? Uma ideia é o que me dá alegria
e me torna produtivo. Excitação. A noção de emoção
e diversão são muito importantes
porque no campo criativo é a motivação
para fazer o trabalho. Se você tem as habilidades,
tem a experiência e o conhecimento,
as habilidades para escrever, mas se não estiver motivado
para explorar a ideia, é diferente.

Então o que te motiva
é a alegria ou o desejo. No trabalho que temos feito
com roteiristas, na primeira etapa
do processo criativo todos falam sobre
prazer, desejo… O doloroso
está mais nas fases posteriores. O começo é só prazer.
Sonhando. Eu acho que é muito importante
distinguir entre a ideia original
do roteiro que você pode explorar antes de
decidir continuar ou abandonar.

Com as ideias que surgem
quando você começa a escrever, existem dois
tipos diferentes de ideias e dois processos diferentes. Você também acha
que o fato de uma ideia vir de você
torna mais difícil abordá-la, por razões subconscientes, porque você nunca tem
certeza de que é a fonte certa para estabelecer
o que é uma boa ideia? Onde como se alguém
lhe dissesse “escreva sobre isso
porque estou muito interessado nisso”, isso lhe dá uma fonte
que parece confiável para outros humanos. Isso faz
diferença inconscientemente? Acho que faz diferença
quando é uma ideia sua porque existe algum
tipo de apego a essa ideia. E se alguém criticar,
você pode se sentir pessoalmente atacado. Mas você precisa dessa abertura, precisa se abrir para os outros,
questionar essa ideia, se esforçar mais. Esse é um aspecto muito importante
nesse tipo de workshop quando você tem
muitos roteiristas e eles estão questionando ideias.

Quando você olha para
a história da criatividade em qualquer campo, cientistas e escritores
costumavam se encontrar regularmente para discutir seus trabalhos. Isso os ajudou
a ter ideias, voltar, trabalhar sozinhos e depois
voltar para compartilhar ideias. Assim é como deve ser. Mas na escrita de roteiros,
se a ideia for sua, o bom
para começar não é dizer “como vou desenvolver o roteiro”, mas “por que eu quero”. O porquê é algo
muito importante. Entender por que
você quer contar essa história requer muito tempo
durante todo o processo. Na ciência e na literatura,
o porquê é muito importante. E quando você faz
a pergunta por que isso leva – esta não é minha opinião,
é baseada em pesquisas – isso leva
ao pensamento abstrato. E, em geral, também
leva à procrastinação porque você está
em um pensamento abstrato e não está fazendo
o filme naquele momento. Então, quando você se pergunta
por que deseja contar a história, isso leva ao pensamento abstrato? Sim, leva ao pensamento abstrato
e à procrastinação.

E também… o primeiro passo desse processo
é você ter essa ideia e querer explorá-la para começar a
coletar informações. Esta é a fase de preparação
em que você testa a ideia, expondo-a
a mais informações de outras pessoas. Você não pode começar a
escrever imediatamente… mas você trava,
algo está faltando. Não é que você não tenha
as habilidades para escrever, mas o por que
você está escrevendo está faltando. A questão do porquê para mim
é uma questão bastante complexa. Porque muitas vezes
chegamos a entender por que fizemos este filme
depois de fazê-lo. Um bom tempo depois. A verdadeira razão pela qual
você faz este filme, por que você escolheu este assunto,
muitas vezes chega ao final.

Quando você vê o filme
como se não fosse seu. Em uma espécie de desapego ela aparece
e você entende o porquê. Já me aconteceu duas vezes. Isso não significa que
você não precisa de um porquê ao longo do projeto. Exatamente. Portanto, o porquê
é uma equação bastante complexa. Você pode perguntar por que
esse assunto, se estiver em
um espaço bastante vazio. Mas se as ideias surgirem, talvez você não precise
neste estágio do porquê. Talvez você precise
mais do como. Não é realmente uma razão racional
pela qual você escolheu este assunto, mas como você
irá explorar este assunto talvez lhe dê
mais respostas. Talvez no final
você encontre esse grande porquê.

Isso não significa que
há apenas um caminho. Eu simplesmente acho que
a pergunta por que é complexa. Então talvez se for um problema que
você cria, o terceiro tipo de problema,
se for uma ideia sua, o porquê talvez
não seja tão importante porque é algo
mais intuitivo. Você sabe que isso é algo que
você quer falar. Mas se alguém pedir para você
escrever sobre um conceito, talvez o porquê
seja muito importante. Acho interessante o que
você está dizendo, essa questão se é sua ideia
ou se não é e os efeitos que isso tem. Porque quando você trabalha
com uma ideia que lhe é dada de uma forma,
você fica muito mais livre como escritor, eu acho. Eu não me importo tanto,
estou servindo muito mais a história porque estou livre
para ir com algo que parece certo, mesmo que
eu particularmente não acredite nisso.

E tendo trabalhado em um filme
que foi uma ideia que tirei de
outra pessoa, achei muito mais fácil
reescrevê-lo porque pude ver
essas falhas instantaneamente. Então essa questão do por quê 
foi muito mais dolorosa e me perseguiu durante
toda a produção do filme. Eu estava pensando
se isso realmente está em mim ou apenas encontrei apenas
uma fração que se encaixa comigo.

E isso é muito difícil. Enquanto com
o outro filme que era muito mais trabalhoso
em termos de escrita etc. Mas no final não havia dúvidas de que
isso era algo 100% em você. É complicado porque é claro que
você quer ser livre quando escreve, mas também quer
saber se no final isso realmente significa algo para você. Acho que é a questão da liberdade versus
ter o porquê. A particularidade
da indústria cinematográfica é que não é como
se você estivesse escrevendo um livro de ficção. Porque você está preparando
algo para um público ou para alguém
transformar em um filme. O exemplo que você
citou no início sobre esse diálogo de divórcio, poderia ser chato se alguém descrevesse “são quase três horas
de diálogo sobre divórcios”.

Mas se o porquê
foi realmente explorado, para onde estamos indo
com a história, qual é a mensagem que
estamos enviando… isso é o mais importante. Talvez o por que 
precise de um por que não? Sim. Se você deseja
criar algo novo, no final
você entende o porquê. Se você souber o porquê imediatamente,
não precisa escrever. Não é imediato, não acho que seja algo
muito fácil de entender. Se você realmente sabe por que você para. Você para, sim. Antoine, você disse que
a primeira fase do seu workshop de pré-escrita
é fluidez, muitas ideias. Portanto, isso geralmente está
ligado ao brainstorming. A regra principal é
evitar criticar ideias, então o por que não 
é realmente útil. Tudo precisa vir
e tudo aceitamos, não questionamos as ideias. Portanto, a fase um
é realmente o pensamento divergente e precisa de algum tipo
de processo cognitivo em que você tenha que inibir esse centro controlador
do cérebro, a censura da ideia.

Você faz um julgamento moral. Então você realmente precisa inibir
esses processos de controle e deixar os processos criativos
necessários para gerar ideias. Portanto, o por que nãoé muito importante
nessa primeira fase. Como no brainstorming,
todas as ideias são bem-vindas sem nenhum julgamento. Você mencionou essa ideia de
que às vezes você tem uma ideia
durante o banho. Em diferentes campos, na pintura, na
escrita, também na ciência, muitas pessoas dirão
que as boas ideias são, de certa forma,
impessoais. Eles realmente não vêm
de outra pessoa nem de você mesmo. Também pode ser esse conceito
de dizer que uma boa ideia é algo,
não sei como, posso me conectar
a algo que me traga, por exemplo na ciência, uma solução ou uma nova visão
para um problema.

É uma terceira forma de ideias
vindas de mim ou de outra pessoa. É outra forma de se conectar
com ideias. Em algum lugar.
Vindo de algum lugar. Interessante. Acho que o ponto principal
não é a ideia, mas a maneira como
você explora a ideia. Também há um
segundo ponto importante, muito importante, e esse é o paradoxo. Se digo a mim mesmo que
devo encontrar uma ideia, esta é a melhor maneira de me impedir
de encontrar uma ideia. No taoísmo, é importante
estar sem ideias para um pensamento fértil. E também é vacuidade
no pensamento oriental. Vazio. E o último ponto, Henri Poincaré,
o famoso matemático, em 1924, deu uma palestra
sobre um acontecimento de sua vida. Ele estava procurando
resolver um problema… a teoria de Fuchsienne. Então você sabe disso. Sim, é uma
anedota muito famosa. Essa palestra ficou muito famosa
pela criatividade, pois ele encontrou uma solução
quando resolveu fugir, pegar um carro para o interior
só para tomar um ar puro. Ele explica com muita precisão que estava trabalhando
há muito tempo, há meses, em um problema
de funções Fuchsienne.

Ele havia planejado
uma viagem com alguns amigos e naquele momento
não estava pensando no problema. No momento em que
colocou o pé direito no primeiro degrau do ônibus,
a solução veio até ele. Ele disse que
era tão claro, tão claro que não precisou
pensar nisso pelo resto do dia. “Fiz minha caminhada, depois fui para casa e escrevi a solução.” Se me permite… Adoro essa história sobre esse tipo
de surgimento de insight, esse é um
caso típico de insight. Acho que é na fase 4
que podemos falar sobre insight – tenho alguns insights sobre isso.

Você disse, depois de
um longo período de trabalho. Isto é muito importante. Você não pode ter insight em 90% dos casos,
você não pode ter insight sem ter trabalhado
e lutado. Você precisa dessa enorme
quantidade de trabalho. Quando você faz uma pausa,
se está preso a um problema, significa que algo está errado e você não pode mudar
seu modelo mental. E essa pausa que você tem, por exemplo durante
a viagem para Poincaré, essa pausa… existem teorias
para explicar o que aconteceu, mas podemos
discutir isso depois. Quando estamos presos
e estamos na fase 4, os bloqueios e
como lidar com os bloqueios, é muito importante
passar para outra coisa.

Como roteirista, você pode
ter muitos projetos em diferentes estágios, o fato de você passar
de um projeto para outro ajuda a encontrar soluções
para o outro. É exatamente o mesmo. Se não se importa,
gostaria de voltar. Aqui é sobre
como você pode ser bloqueado no meio
de um processo de escrita, o que significa que pode ser
bem tarde no processo. Mas aqui gostaria
de começar esclarecendo o campo de possibilidades
na geração de ideias. A iniciação dos estímulos. Você está procurando técnicas? Sim. Entre outras coisas. Sim. Como estimular. Pode estar ligado
ao que você está dizendo. Como produzir novas ideias, eu acredito
que você tem que criar algum tipo de desequilíbrio, algum tipo de ambiguidade, e para usar um
referencial mais filosófico, algum tipo de
equilíbrio dialético.

O que isso significa? Isso significa que,
se você tiver um problema e olhar para esse problema
pelo que ele é, será difícil ter uma
nova percepção do problema. Mas se você tentar
inventar estratégias para desbloquear a maneira como
vê o problema, isso colocará o problema
em uma perspectiva mais dinâmica. O problema é que
você não pode ter ideias se estiver diante
de problemas estáticos. Você precisa encontrar
dinâmicas para obter novos insights. O que eu quis dizer sobre
equilíbrios dialéticos é uma maneira de
colocar as coisas em dinâmica de uma maneira que você não as vê exatamente da mesma maneira que
as via antes, então talvez um
novo insight surja. Isso é mais para quando
você está bloqueado, você diria? Para gerar novas ideias. Não, eu diria em geral.

Talvez seja porque
estou bloqueado que você considera que
está enfrentando um problema. Mas mesmo assim, inventem
para vocês estratégias que coloquem dinâmicas e ambiguidades
no campo em que estão trabalhando. Na sala de conferências
com Poincaré estava outro matemático,
Jacques Hadamard, que nomeou as quatro fases
da criatividade. E ainda usamos
essa noção na hipnose. A primeira fase
é chamada de incubação. Você está em contato
com o problema ou sua preocupação.
Mas você não faz nada.

É muito importante
não fazer nada. Ou você faz outras coisas. A segunda fase
é a iluminação. É como a luz de
uma ideia criativa emergente. A terceira fase
é a verificação/integração. Você verifica
se é válido ou não. A quarta fase é
quando você sai do estado de transe. Podemos ver
isso cientificamente como um estado de transe. Quando você tem esse estado? Nas quatro fases. A princípio, estou em contato
com meu copo d'água. Aí eu consigo, sem
nenhum esforço da minha parte, aparece uma noção ou um peso,
pode ser um produto químico e talvez
venham outras ideias associadas.

E talvez venha uma ideia
e eu ache tão emocionante, é como uma luz. Então eu verifico:
não, é uma ideia estúpida. Então eu paro tudo isso
e faço outra coisa. E este momento que podemos ver
cientificamente é um transe. Uma pergunta seria, um roteirista profissional
sente alguma pressão porque seu trabalho é ter ideias,
aplicar suas ideias e produzir resultados
com suas habilidades. Então, minha pergunta é
como você pode ser aberto e criativo com esse tipo de pressão? Como podemos encontrar um equilíbrio entre a pressão profissional… Ou dar-se
constrangimentos desconfortáveis. Às vezes a pressão
pode estimular você, às vezes a pressão o
bloqueia. Não há regra para isso. Acho que a forma de estimular
está muito ligada ao bloqueio. Quando você pergunta
como estimular, isso significa que você está começando
de uma situação bloqueada e precisa
estimular alguma coisa. Eu acho que os dois são como
diferentes pólos de energia. Um é mais, um é menos.

O menos é bloqueado,
o positivo é estimulação. Os dois estão muito ligados. E acho que
eles estão conectados por algo que
reconhecemos como resistência. Existem alguns assuntos que você resiste
que você pode explorar de uma forma muito criativa ou
eles podem te bloquear e isso é tudo. Não é um assunto para você. Não é uma boa ideia para você. Mas às vezes
eles te estimulam e você encontra uma solução,
uma ideia muito boa. Você tem que explorar
essas resistências. Às vezes, eles estão ligados a esse tipo de censura de que
falamos antes. Isso significa que você não quer
lidar com isso porque existe alguma
parte interna de você que o bloqueia e você não quer
explorá-la. Algo que
você sente é perigoso. Em que momento você pode prever que
terá ideias? Existe uma maneira de organizar sua vida para que você saiba
que às 9h, como hoje, sabíamos que tínhamos
um compromisso para encontrar soluções
para problemas. Existe uma maneira de construir algo
para si mesmo… como quer que você chame… ego, cérebro, seja lá o que for, você mesmo,
a pessoa que você é, para organizá-lo de modo que
você receba ideias.

Se sua pergunta é,
a que horas você pode prever sua própria criatividade, é muito importante ter
um bom conhecimento de si mesmo. Algumas pessoas são mais criativas
pela manhã, outras à noite. Eu acho que é relativamente
o mesmo ao longo da vida. Autoconhecimento. Sim. Não tem como se
organizar um pouco mais? O escritor Roald Dahl
tinha um lugar e hábitos. Ele tinha três lápis,
entrava em casa às 9h em ponto
e tomava uma xícara de chá. Ele tinha uma cadeira onde
sabia que tinha ideias melhores do que em outras cadeiras.
Algo assim… Podemos perguntar a Samira. Com os roteiristas que
você entrevistou, eles tinham
rituais e rotinas, rotinas que são
muito importantes para eles? Sim e vou começar com algo
que é muito interessante para mim. Como
consideramos esses escritores muito criativos, é fácil para eles escrever. E, de fato, é baseado
em muito trabalho duro. E podemos ver as diferenças entre os escritores que
aprenderam a escrever, participaram de oficinas,
frequentaram escolas para escrever, não dirigir, ou
filmar, para escrever, e a diferença
entre os autodidatas, vindos da filosofia
ou de outras disciplinas.

Aqueles que foram treinados
na escrita têm rotinas. Eles ficam sentados por 10 a 15 horas
na frente do computador. Pode ser num café, no escritório do produtor,
em casa… mas principalmente em cafés. E mesmo que eles não tenham
a menor ideia ou ideia, eles têm que sentar. Às vezes, depois de tentar escrever,
surgem ideias. Às vezes nada.
Mas porque eles experimentam, leem, coletam informações, as
ideias surgem em algum momento.

Isso seria o oposto
do que você estava sugerindo que é, em vez de sentar e esperar,
criar desequilíbrio, criar novos ângulos, criar… É realmente uma contradição? Pode ser complementar
em alguns aspectos. Porque é muito desconfortável
também ficar sentado por dez horas. É uma limitação.
Mas acho que o que você diz sobre conhecer a si mesmo
é muito interessante. A certa altura percebi que
tinha adquirido um hábito, foi quando comecei a
trabalhar na produção e queria escrever
e só conseguia escrever de manhã
antes de ir para o trabalho. Mas aí começou a
ficar uma dúvida que eu só conseguia escrever mesmo
entre 5 e 8 da manhã. Achava que era só um hábito porque sempre foi assim… Mas na verdade é porque
se acordo às 5 sinto que tudo à
minha volta está fechado. Eu tenho esse momento especial
que ninguém vai ter… todas essas
interferências externas se foram. Mas ainda mais
do que estímulo externo, é como se eu tivesse esculpido isso,
trabalhado para esse tempo.

Eu não sei
como explicar isso. Ninguém pode tirar isso
de mim. Lá fora está tudo preto. É o suficiente para eu
escrever nessas 2 horas, talvez até dez páginas. Então não preciso escrever mais nada
pelo resto do dia. Na verdade, geralmente depois das 10h
não consigo escrever nada. Levei
tanto tempo para entender que este era o meu momento perfeito. Mas então você percebe que é
apenas conhecer a si mesmo e saber o que funciona para você, o
que desencadeia algum tipo de… O problema com isso é que… Claro que entendo isso, é por
isso que eu estava dizendo que é complementar, mas se você sabe demais
você entra em uma rotina, suponho. Esta ideia de que falava,
será uma ideia de se impor constrangimentos para quebrar a sua forma habitual de ser
, viver e escrever? Por exemplo, você gosta de escrever
de uma hora para outra com esse tipo de lápis
naquela cadeira, o que eu entendo perfeitamente.

Aí você muda radicalmente. Algumas pessoas que
praticam artes marciais dirão que se você usar
muito a mão direita, tente usar a esquerda
e veja o que acontece. Você gosta de escrever naquele lugar e
não gosta de escrever em outro, tente se impor
a escrever neste outro lugar, em situações muito incômodas,
para quebrar a rotina. E se me permite, há também
uma pequena nuance, não uma nuance, uma separação importante
que eu gostaria de estabelecer aqui porque aprendemos
com um estudo de Cambridge o fato de que isso não cria
a mesma dinâmica dentro de você em termos de novas
conexões sinápticas quando seu corpo está fixo
ou em movimento. Mas isso não quer dizer
que corpo em movimento seja melhor que corpo parado
na frente do computador. Significa que o corpo imóvel
na frente do computador é ótimo quando você quer
formular, quando quer colocar
ideias em palavras.

Mas quando você quer
criar ideias, quando está procurando ideias, o corpo em movimento
é um sistema muito melhor. Eu concordo com isso. Quando trabalho com pacientes,
normalmente sentamos juntos, mas quando
há um bloqueio proponho que fiquem de pé
e trabalhamos em pé. Às vezes trabalho
com alguns bailarinos e trabalhamos com dança.
Não sei dançar, mas acompanho-os. Eles trabalham muito eficientemente
com dança e movimento.

François disse que deveríamos
insistir nisso. Se você não tem ideias,
faça movimento. Você pode sentar, mas precisa
mover o corpo. Você acabou de falar sobre
François Roustang, Alexis o conhecia e
Philippe também o conhecia. Eu só conheço os livros dele. Ele diz que para ser criativo
você tem que ficar muito quieto, você tem que encontrar a
posição certa e não se mover. Mas se você está bloqueado, ele diz
que um movimento muito leve, você não precisa dançar
se não for dançarino, talvez você mova a
mão assim até se sentir
confortável o suficiente para deixar as ideias virem. Sim, depende dos indivíduos.
Você tem razão. Pode ser muito leve. Ou você pode apenas
imaginar um movimento. Então você pode fazer sentado?
Ou mentindo? Sim, você pode apenas sentar ou fechar os olhos
e imaginar um movimento. Quer dizer que você se imagina
se movendo? Sim você pode.

É tão eficiente
quanto se mover na realidade? Uma das técnicas hipnóticas mais úteis
é imaginar que
está em um cinema e se ver
na tela, ver o filme e curtir o filme
com você na tela. Você está dizendo que
se você está escrevendo para seus personagens
e está bloqueado, imaginar seus personagens se movendo é
uma boa maneira de encontrar soluções? Sim, costumo usar
essa técnica em meus trabalhos. Novamente, é para encontrar dinâmica
de algumas maneiras. Teórico ou prático.
Dinâmica corporal. Eu uso
esse tipo de técnica em minha escrita imersiva. Eu uso com os olhos fechados. Falei sobre isso com
Samira ontem à noite. O que você chama de
escrita imersiva? É difícil dizer
esta técnica em cinco palavras. É a ideia de trabalhar de
olhos fechados, nós dois, eu e o autor
com quem trabalho e entramos num estado
de semiconsciência. Vemos apenas escuridão. Se mantivermos os olhos abertos
na posição deitada, vemos a realidade da mesa
e tudo mais e isso não permite que você se conecte com seu personagem
e veja seu personagem.

Então vamos para
este espaço negro. E esse espaço preto
imediatamente… É claro que eu uso
um tipo de orientação que chamo de
orientação não diretiva, o que significa que eu entro
naquele espaço com o personagem e digo, por exemplo,
“que sons você ouve?” E através
dos sons as coisas acontecem. Então você faz
uma pergunta de percepção? Sim. Ele descreve… Nós temos um ditafone
e ele descreve o que acontece com o som. Muitas coisas acontecem porque o som
é incrivelmente rico, descreve muitas situações,
muitas coisas acontecem. Às vezes o que acontece,
eles me perguntam se podem tocar. Então eu digo “toque nisso”.

O que acontece
se você tocá-lo? Tudo acontece. Como é a sala, o
que o homem está fazendo na sala? Você usa os cinco sentidos? Eu percorro os cinco sentidos
com essa técnica e muitas coisas acontecem. O personagem diz quem é,
do que gosta, o que prefere, o
que o incomoda. Ele diz muito sobre
si mesmo nesta dimensão. E quando paramos e o autor
sai do estado é incrível.
Ele sabe que já viu tudo.

Eu trabalho em Gilbert Durand
ou Harry Corbin ou nas obras de Jung
sobre o imaginante. O imaginante é
a fonte das imagens. Você não pode tocar o imaginante se não entrar
nessa semiconsciência porque é um lugar
– não é o imaginário. O imaginário está lá fora,
é como você projeta as imagens mas fica
no nível da realidade. Você tem o imaginário.

Mas o imaginante está dentro de você
em um lugar interior e em contato com
a fonte das imagens. Portanto, você só pode explorá-lo a partir de
uma espécie de semiconsciência. Dizemos que a criatividade
não vem do nada. É baseado em conhecimento.
Pessoas criativas são muito abertas, são como esponjas,
estão absorvendo muitas coisas o tempo todo. Em algum momento algo
vai desencadear uma memória e você tem essa ideia
e quer explorá-la porque está ligada
ao seu conhecimento. A criatividade é realmente baseada
em conhecimento e trabalho duro e você precisa, eu acho, de
dez anos na área. Você precisa trabalhar muito. Bastante. Não sei você, mas se você ler
alguma coisa no jornal, deixar de lado,
pode ser interessante. E você tem
uma pasta de ideias. E quando você não tem
nenhum pedido de um diretor, você olha para a sua pasta.

Vamos olhar para essas idéias e ver quais
eu posso olhar e explorar. Talvez o que a Licia tenha falado
é que é uma forma de acelerar o processo. Sim. Tendo diferentes tipos de ideias,
ideias que você não tem se apenas selecionar papéis
e tentar pensar conscientemente por que estou conscientemente
interessado em auto-exploração. Não é realmente auto-exploração,
é ser um espectador de sua própria
imaginação de certa forma. É explorar um espaço que
todos temos dentro, todos temos dentro.

Mas não estamos acostumados
a explorá-lo. Porque há algum bloqueio. Porque a realidade não o exige. A realidade não precisa que
exploremos esse espaço. O que você descreve
realmente reflete as neurociências da criatividade. É lindamente dito em comparação com o que dizemos
na neurociência. Você pode ver alguma medida objetiva
do que está dizendo em termos desse imaginário,
dessa palavra que podemos acessar, mas às vezes
quando estamos bloqueados ou não queremos confrontar
essa memória. Eu também gostaria de voltar
a coisas muito práticas sobre como gerar,
multiplicar e estimular. Partindo de
uma suposição, e gostaria que
você nos dissesse o que pensa sobre isso porque talvez a ciência
tenha evoluído em seu entendimento, lemos essa teoria
sobre o fato de que na neurociência
no início dos anos 1990, eles estabeleceram o fato de que o cérebro humano deixado sozinho
em seu próprio processo, testa pouquíssimas hipóteses, o que significa que quando você fica
em sua própria zona de conforto você continua… acreditando que
os poucos elementos que você tem são
os certos e você deve
mantê-los.

Significa que você vê exatamente o
que seu cérebro gera e, se seu cérebro
não está se abrindo, você apenas acredita
que esse é o único caminho. É por isso que parece possível
de uma forma muito… parece interessante
testar todas as formas que quebram o isolamento
do cérebro. Então, é do processo interno
de sua própria abertura em outros campos que você pode
alcançar dentro de si mesmo? É através do confronto
com os outros? O que também é algo que
você sugere. Ficamos maravilhados
ao descobrir que o simples fato de ter
um grupo de pessoas criando colisões de ideias,
colisões de personagens, situações, fundos musicais,
fundos sociológicos, o que você imaginar vai ajudar a enriquecer
os embates, apenas criando voluntariamente
colisões de parâmetros de estímulos , está em si gerando um caminho,
gerando uma profusão.

Essa noção de colisão, eu li no
famoso livro de Arthur Koestler, “Act of Creation”. Para mim é muito importante. Duas coisas que habitualmente
nada têm a ver uma com a outra,
quando se chocam, criam um estrondo,
um acidente. Fala
muito em meu trabalho para criar, em alguns
contextos difíceis, um efeito curativo
em minha prática médica. As colisões são um conceito muito importante
para mim. A questão é como podemos ajudar a
criar colisões? Você tem que provocar,
ser provocador e é uma das minhas especializações.
Terapia provocativa. Eu trabalho com Farley,
como um palhaço. O terapeuta se comporta
inesperadamente com
comportamento bobo ou louco. Parecendo louco,
mas não louco. É muito estratégico. Como por exemplo? Quando eu era mais jovem,
eu poderia cair da cadeira. Normalmente ainda faço isso,
mas apenas por evocação. Talvez em cinco minutos
eu caia morto com você. Então com uma pessoa ansiosa
você provoca a pior coisa que pode acontecer com ela? Às vezes sim. Se eu puder falar sobre
minha própria experiência em desenvolvimento de roteiro
ou consultoria de roteiro.

Não é algo que
eu pense conscientemente, mas quando você tem
alguém que é tímido
com suas próprias idéias e se há uma
grande sensibilidade, mas ele é tudo sobre estrutura
e técnica, por exemplo. Ele ou ela entra
muito rapidamente na técnica, mas você sente que há algo mais,
algo mais original. Se você bancar o palhaço e alguém disser
faça essa besteira, faça a estrutura,
bloqueie e veja. Se a pessoa for sensível o
suficiente, ela reagirá e dirá “não, não é isso que
eu quero fazer”. Então você tem que provocar
uma reação de certa forma.

É um pouco como
o que você está dizendo. Se a mente criativa estiver viva,
a pessoa reagirá ao fato de você tentar
trancá-la em um clichê. Para dizer algo sobre
esse hábito do cérebro de usar o conhecimento, existe uma espécie de controle, o
controle atencional. Temos recursos, podemos prestar
atenção em coisas diferentes. Você falou sobre dirigir. Quando você se torna um
especialista em dirigir, mesmo que seja uma tarefa complexa, fazemos isso sem
muita atenção. Enquanto começamos a dirigir, não queremos
ouvir música ou falar com ninguém,
estamos nos concentrando. Então usamos todos os
nossos recursos na tarefa. Na minha opinião,
o cérebro tem como objetivo levar
ao pensamento automático.

Tanto quanto possível, para economizar recursos
para algo inesperado, para algo
mais interessante. Assim, todos os comportamentos
que podem ser automatizados serão. E na criatividade precisamos
reduzir esse controle atencional. Por exemplo,
caminhar enquanto cria, realizar tarefas secundárias
enquanto realiza tarefas primárias. Todas essas coisas tentam
remover um pouco do controle. É algo que
te distrai, mas não muito. Se você estiver muito distraído, não poderá se concentrar
em sua tarefa principal. Por exemplo, caminhar
não é muito perturbador, mas tira um pouco do controle
do seu pensamento. E porque
existe essa dualidade no processo de criação precisamos ter a liberdade
de pensar nas opções. No cérebro
existe uma rede, dela falaremos mais adiante, a rede padrão, que leva à
exploração das memórias. Você falou sobre os cinco sentidos e as informações
que estão ligadas a eles. Se pensares na última vez que
foste a Brest, há sons ligados
a esta imagem, há cheiros…

É isto que exploras e essas coisas
ficam guardadas na memória. O acesso a essas imagens, a essa parte da rede do cérebro, você não pode ter se estiver se concentrando
em algo visual, ou algo
do ambiente, algo envolvendo
sua resposta. É como se estivessem
negativamente correlacionados. O controle bloqueia
a imaginação ou bloqueia o
modo padrão do cérebro. Mas se você está pensando em
algo criativo, essa é a mágica, tanto o controle de atenção
quanto o modo padrão funcionam juntos. Mas na verdade a atenção que está voltada para o vidro estará voltada para dentro.

Na verdade, o controle
de nossa atenção vai de fora
para dentro. Assim, sua atenção,
seu sistema de controle trabalhando no cérebro
que controla a atenção direta ao objeto ou à tarefa, direcionará a atenção
para os pensamentos internos e levará à exploração
da imaginação. Isso é o que acontece
quando você está tentando ser criativo. É uma espécie de equilíbrio. Novamente falamos sobre um equilíbrio entre controle
e imaginação livre. O que esse controle de atenção
faz internamente é ajudá-lo a
verificar as ideias. Antes de ter
uma ideia, você a verifica. Isso ajuda você a ir
mais longe na rede de sua memória semântica
porque os conceitos estão ligados. O que é memória semântica? É sobre conceitos,
todos os conceitos que aprendemos. Não tem nada
a ver com emoções. Por exemplo, a
luz é branca ou o céu é… É azul. Aproximadamente. É o conhecimento
sobre as coisas da vida.

Não tem nada a ver
com a memória episódica que trata do
nosso passado, das nossas emoções, das coisas que vivemos. O que você diz é exatamente o
que vemos na neurociência. Você disse que fechou os olhos
para ter acesso a isso. Na verdade, você bloqueia a… interferência visual. Obrigado esta é a palavra certa. Interferência,
a interferência visual. Em um estudo,
eles pediram aos participantes que mantivessem os olhos abertos e fixassem uma cruz
no meio da tela. Eles não conseguiam fechar os olhos para acessar a parte do cérebro
ligada à memória e às emoções. Então o que o cérebro
fez foi desligar.

Em vez de olhar
para a cruz, a atenção
foi direcionada para dentro. E isso você pode ver
em uma varredura cerebral enquanto faz
esse tipo de tarefa. Eu não entendi.
Olhando para a cruz, ajudou a realçar…? Na verdade, sempre que
alguém lhe faz uma pergunta e você não tem a resposta
ou é complicada, você desvia o olhar da pessoa que está
fazendo a pergunta. Ou você até fecha os olhos. Isso significa que seu cérebro
está tentando evitar distrações para obter acesso
às informações necessárias para responder à pergunta. Percebes o que quero dizer? Você precisa entrar
em outro espaço para conseguir
o que procura.

Se eu fizer uma pergunta difícil,
você pode fechar os olhos, desviar o olhar.
Você evita distrações. Você desliga os
portões visuais ou sensoriais para obter acesso
às informações necessárias. O insight, o momento
em que a ideia surge pouco antes de
chegar à consciência… É uma coisa realmente fascinante. Antes do insight,
antes que a ideia surja, há essa explosão
na onda alfa…

É algo ligado
à recuperação da resposta
do insight. O cérebro tem uma
química própria, um equilíbrio próprio e o mais importante
na minha opinião… porque todos os anos, todos os dias
temos novas descobertas… a atenção é muito importante. E quando
você fecha os olhos, mantém a
perturbação visual afastada. Peço-lhes que fechem os olhos e também tampem os ouvidos. Normalmente eu coloco fones de ouvido
com o ditafone e ele fica completamente isolado de estímulos sonoros e visuais. Ele pode mergulhar
neste espaço. Em si mesmos,
significando o lugar. Significando este lugar.
É realmente um lugar.

Trata-se de eliminar
todas as… invasões possíveis. Nem todas as fontes possíveis.
Mas o som e as imagens…. Quando você senta
você não toca porque não está se movendo, você está em um
espaço bastante neutro, os sentidos auditivos e visuais
são os mais excitados. Porque você vê coisas,
você ouve coisas. Se você fechar os olhos
e tapar os ouvidos, poderá ouvir
o som real desse espaço e ver a natureza real
desse espaço, ou seja, o espaço
onde vamos juntos explorar com seu personagem ou a situação
que parece problemática.

Fazemos isso também para as
coisas espaciais do seu roteiro, tentamos explorar as coisas
através desse espaço. O que você disse sobre
provocação por escrito, significa que você precisa de
outra pessoa. A minha pergunta é,
muitas pessoas quando escrevem, na maioria das vezes
estão sozinhas, num café com outras pessoas à volta, à procura de um movimento de
fora para usar para desligar.

Mas sobre a provocação, isso é algo que experimentei
co-escrever com alguém em uma história muito trágica,
uma tragédia pessoal. É engraçado porque
ser um palhaço com as suas próprias coisas trágicas dá movimento porque
quando há tragédia é muito rígido. Talvez uma forma de dar movimento seja olhar para o próprio trabalho
com um gênero oposto. Se você trabalha em uma tragédia, tente ser um palhaço
com seu trabalho. E se você escrever uma comédia, tente ser trágico
para encontrar novas ideias. Isso é muito frutífero. O que acontece com muita frequência,
se não o tempo todo, para co-roteiristas,
quando duas pessoas na mesma sala co-escrevem
o mesmo roteiro – eu sempre aconselho fortemente os
autores a co-escreverem – quando algo está bloqueando, um dos dois fica para cima
e vai ao redor da sala.

Você está bloqueado
há uma ou duas horas e nada vem,
nada funciona, você não encontra… Você se levanta, começa a investigar
sem realmente querer investigar, mas mergulha em uma perspectiva diferente
em aquela mesma sala e o simples fato de mexer
cria, desbloqueia. Vamos fazê-lo. Sim..

Texto inspirado em publicação no YouTube.

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