[CREATIVITY #2] How to stimulate ideas?

A ideia é ser
um pouco mais concreto do que
na hora anterior, dar uma espécie
de lista de sistemas, ou processos
ou truques que poderíamos sugerir. O que fazer ? Nesta primeira fase
que é gerar, multiplicar ideias possíveis, temos experimentado vários
tipos de sistemas de estimulação. Nosso amigo, Atiq Rahimi, estava gerando ideias-estímulo
através do corpo, através do movimento do corpo e do contato entre os corpos, como se cada posição do corpo, cada forma de interagir
com os outros gerasse um
começo metafórico para uma ideia possível.

Tentamos com fotos, jogando um monte
de fotos em escritores, para ver como
o cérebro dos escritores não está dando ideias, uma foto
não é uma ideia, uma foto é uma foto, e a ideia
é como o cérebro de cada um se
projeta. ou gera um mundo
em torno desse ser humano. Porque somos máquinas, como dissemos
no primeiro segmento, somos máquinas
para gerar mais interpretações
do que as que nos são dadas. Se dermos a
cada um de nós uma imagem, não veremos apenas uma imagem, mas preencheremos essa imagem com possibilidades ao seu redor
de quem é essa pessoa. Então fotos e
fotos de contexto, juntar
fotos de contexto e fotos de humanos,
de personagens, já é muito rico. E quando você adiciona… Você pode até começar
com uma música, uma música.

Uma música como ponto de partida. Aí se você colocar uma música
mais a cara do personagem, já é
uma situação já humana que se desenvolve muito naturalmente. Um de nossos consultores,
Nolwenn, diz que uma vez que você tem
o rosto de um personagem, com esse personagem, se você se sente
atraído por esse personagem, inventa um primeiro grupo
de possibilidades de quem é esse personagem e qual é
o problema do personagem.

E então ela apenas brinca
com esse personagem. Ela pergunta quem
é aquele personagem com as cartas. "Oh meu Deus. Ontem…. e…
cuidado… amanhã…” É só lançar estímulos
e criar interações para que o cérebro de cada escritor
comece um processo. Eu tenho uma pergunta. Porque estou muito interessado
no que você diz, mas tenho uma
pergunta ardente dentro de mim. Para a criatividade na escrita de roteiros
de cinema é preciso ter
uma intenção, um objetivo? Ou apenas para ter criatividade? Eu não tenho
nenhuma resposta para isso. Você pode começar
sem qualquer intenção, então a intenção é criada
enquanto o processo está se alimentando. A coisa é com intenção, é um pouco como a
gente falava sobre querer saber
o que você quer dizer.

É uma pressão enorme
no projeto se você acha que precisa
ter no início, porque aí você já está
restringindo as possibilidades do que pode ser.
Você já está restringindo. Se você tiver, é ótimo, mas… Na minha experiência,
temos que especificar em que estágio do
processo criativo estamos quando
falamos sobre isso, porque não é útil quando você não tem nada,
ou apenas uma imagem, apenas um personagem
ou apenas um verbo de ação. Eu quero fazer algo sobre
economizar em perseguir… Os verbos de ação
são muito interessantes porque trazem movimento que muitas vezes estamos falando sobre ser e ver,
verbos psicológicos. E esses verbos
são difíceis de trabalhar. Mas os verbos de ação colocam você
na necessidade de movimento. Eu acho que eles são muito interessantes. Mas ainda assim, se você está descobrindo o que quer dizer,
precisa de tempo. O tempo é um
elemento necessário no processo. Depois de um tempo
você começa a fazer combinações, começa a construir intenções. Mas do que você
estava falando, precisamos de um objetivo,
mas não a princípio.

Não inicialmente. Depois, talvez. E também, se você acha que
sabe exatamente a sua intenção… assim é exatamente o que
eu quero dizer… Não sei se há fases, mas sinto que
você descobre o seu filme em tantas
versões diferentes quanto você o escreve. E há
este último, e obviamente se você
também está filmando o filme, que também está reescrevendo-o, você pode descobrir
esta última coisa que geralmente é
a mais interessante. Se você disser a si mesmo que é disso que o filme
trata, você bloqueia. Eu estou bem com isso. Você concorda. É muito bom saber disso para… Muito da parte mais interessante
do material que você gera
é a parte subconsciente. Pelo menos a parte inconsciente. A parte que é “sinto que quero isso, não sei
por que, mas me sinto atraído por isso”. E o que é interessante
em gerar um começo lúdico para as ideias é que
isso libera o julgamento de si mesmo sobre si mesmo.

É tudo uma questão de
desbloquear o controle. Talvez o que você chama de intenção quando você está
escrevendo algo e que sua intenção
é fazer um filme, você tem essa intenção, mas na maioria das vezes as pessoas
querem fazer filmes sem ter
nada para contar. Esta é uma boa pergunta
para fazer a eles. “Ok, você quer fazer um filme
como todo mundo, mas o que
você quer dizer? Que problema
você quer resolver ou expor?” E talvez
“Qual é o gênero da sua história?” O gênero é uma intenção porque se você quer
contar uma história de detetive, talvez não seja uma comédia,
talvez seja. Portanto, esta é uma boa pergunta para
se fazer em termos de quadro. Eu acredito em quadros. Se você não tem moldura, a
criatividade é só besteira.

Uma coisa mais relaxante
para os escritores pensarem não é qual é a minha intenção,
mas o que estou interessado em explorar? É apenas
uma mudança de lingüística, mas ajuda muito
mais do que… De repente, você não está colocando
esse ponto final, mas
abrindo uma espécie de universo. Então você pode elucidar
o que acha fascinante e descobrir o que lhe interessa
no assunto. Dizer qual é o problema,
por exemplo? Um tema ou um tópico. Um tema, sim. Mas não
um tema muito preciso. Depende, todas essas técnicas que
você descreve nas suas oficinas… É engraçado porque,
por exemplo, ele é escritor, mas
não havia cinema na época. Era Stendhal,
ele estava muito consciente da impossibilidade de começar. Quando você começa,
está sempre bloqueado porque quer começar. Quando você começa algo
novo, você é bloqueado. Então seu truque era
continuar alguma coisa.

Ele não começaria
com uma página em branco. Ele começaria
lendo o que havia escrito
no dia anterior ou talvez um artigo
ou talvez uma imagem. Sei que alguns pintores
também fazem isso. A oficina de Francis Bacon
estava uma verdadeira bagunça, assim que ele entrou em
sua oficina, seu ateliê, ele colocou o pé
no quadro, algo que ele havia feito
no dia anterior. Estava no chão, então ele teve que pegá-lo
e imediatamente teve que limpar
a sujeira e corrigi-lo.

Ele entrou imediatamente em ação. Então uma boa técnica é, ao invés de começar,
tentar continuar. Muitos criadores fazem isso,
deixam a criação de lado porque é uma
palavra muito grande. Se você acha que tem que
criar algo novo, ex nihilo como dizemos,
do nada, você sente medo. talvez você precise
corrigir alguma coisa. Portanto, um bom conselho
vindo desses artistas é: não pense
na primeira frase, não pense em começar. Tente uma maneira de apenas
continuar algo. É um bom truque. Isso porque
é mais natural. A história que queremos contar
faz parte da grande história. Você entra em uma história
em um determinado ponto, você sai
em outro ponto, mas na verdade
a história começa antes. É interessante depois
para um personagem saber o que
aconteceu antes. Então, se você tem a ideia
de escrever a história, não desde o início, mas como parte da história, você está em um curso mais natural
do fluxo da história. Porque a história nunca começa,
nunca termina. Você apenas decide em
um ponto colocar o… O quadro. Mas a história
já começou.

O que é realmente interessante
no que você diz é que pode
ser resumido em: nunca se deixe
ficar imóvel. Sempre pegue em algum lugar
de uma fonte de movimento. Uma fonte de elaboração. Ouvir música
também é muito poderoso porque você segue algum
outro tipo de movimento. Você pode roubar o
movimento de outra pessoa. Assistir a um filme
pode lhe dar uma ideia.

Quando estiver preso, basta colocar sua imaginação
em movimento. Também outra coisa, nunca pensei nisso
como uma continuação, digamos que você
tenha esse pequeno … você não sabe se é uma ideia,
mas é alguma coisa. Você está no ponto em
que tem esta página em branco e pensa,
devo, não devo? Você coloca um quadrado
em volta e diz que
estou me comprometendo com isso. Então essa coisa
já existe, não preciso começar,
está aí. Acho isso
super útil porque você
já se limitou a esse único pensamento,
a quase continuar com ele. Você está se enganando
como se já existisse.

Então você pode descobri-
lo com muito mais facilidade. Mas às vezes
tudo o que você precisa fazer é dizer que não é uma ideia nova, ela já existe. Às vezes você precisa
apenas pensar em algo. Talvez você tenha uma ideia
e diga que vou levar 2 ou 3 meses e ver se
ela se encaixa comigo. Desde que
permaneça em algum lugar, faz
parte de um processo, não parece
algo novo. Poderíamos fazer uma pergunta. Conheço uma técnica que funciona,
roubei de alguém. Porque é muito
difícil escrever sem seu próprio julgamento. Algumas pessoas ficam presas nas primeiras 3 páginas
de algum projeto que continuam reescrevendo
por anos. Eles estão presos lá. Então a técnica
que descobri é que, ao invés de escrever o que
você acha que quer escrever com intenção,
você abre um arquivo e como um tocador de jazz,
você escreve qualquer besteira velha, você apenas deixa vir e você sabe que não vai
ser usado para o seu projeto.

É como uma caixa, mas é uma pré-caixa,
uma pré-escrita. Você escolheu este
estado de pré-gravação e este é o arquivo de merda, você sabe que não
vai usá-lo. O que aconteceu comigo
foi que as boas ideias vieram do
arquivo de merda. O que eu estava tentando
escrever não estava funcionando, então depois de algumas semanas
pensei, é estranho, passo
mais tempo na minha caixa de merda do que no meu projeto. Talvez este seja melhor. No final
foi melhor. É como free jazz, havia
mais liberdade nisso. Funciona bem
para enganar a si mesmo. Os truques são as
coisas mais úteis. Em vez de trabalhar talvez
devêssemos fazer uma pausa e continuar filmando sem
dizer que estamos filmando. Quando você pensa que
está fazendo uma pausa, é quando você é
mais criativo. Algo do mesmo tipo que está ligado ao fato de que precisamos sair
da ideia romântica de que o escritor
é alguém que deve esperar
que a transcendência o inspire
de uma forma ou de outra, como se algo fosse
cair do ar.

. A própria vida é uma
fonte constante de estimulação. Especialmente hoje, estamos
todos com nossos i-phones, mesmo quando
pegamos o ônibus. Tantos humanos
cruzam nossos caminhos. Tantas situações humanas, tantos campos de possibilidades
que cruzamos todos os dias, que se você olhar
apenas um dia durante um
ano inteiro escrevendo e usando apenas um dia
como fonte de estímulo. Escritores pegando
ônibus, por exemplo. Eles estão tentando
encontrar um personagem.

Andar de ônibus o
dia todo e com gravador
anotando… Essa velhinha com seu cachorro, é estranho como
ela fala com o cachorro. Ver a vida como
uma fonte constante de parâmetros com
os quais você pode brincar. Então você pode escolher. Isso não significa
que tudo que a vida manda para você
é uma fonte. Significa que
você pode escolher com o que se sente conectado
no campo de possibilidades que o rio da vida
lhe envia todos os dias. É por isso que espionar
seu vizinho é muito interessante. Da janela: Uau meu Deus, por que
ele está se despindo todos os dias às 21h30? Pela delegacia. Você acha que essas
ferramentas são universais, que existe um
terreno comum para todos os escritores sobre todas as ferramentas
que funcionam ou não? Ou você acha que estão
ligados a idiossincrasias, algo muito individual,
das pessoas com quem você conversou? O fato de a
abertura aos estímulos do ambiente
ser um aspecto muito importante, e como psiquiatra
você sabe disso melhor do que eu, é o que se chama inibição,
inibição latente.

Pessoas criativas
com alto QI têm essa
inibição latente reduzida. Seus filtros
de estímulos externos e mesmo de
estímulos internos são deficientes. Eles não funcionam
muito bem. Isso leva à entrada
de muitas informações. Casos de esquizofrenia
ou psicose foram associados
à mesma coisa, redução da inibição latente, mas parece que
está ligada ao baixo QI. Para pessoas altamente criativas,
elas têm QI alto e também essa
inibição latente reduzida. Isso os ajuda a dar
sentido a todos esses estímulos.

Usar os estímulos
que está entrando… A pessoa considera
os estímulos do ambiente e
também dos estímulos internos, eventos internos,
informações internas. Eles têm
essa consciência aguda de seu ambiente, físico, social
e interno. Quando você fala sobre
o tipo de caos ou atrito
entre as ideias, se você tiver acesso
a muitas ideias, é claro que
haverá atrito e
criatividade. E isso é uma coisa
que pode ser – não sei
se é possível melhorar
com técnicas – é permitir essa abertura. Essa abertura pode ser
um traço de personalidade, também pode ser
manipulado com as coisas, por exemplo
o que você faz, isso é ampliar
a atenção para absorver mais informações
dos pensamentos internos, sentimentos internos e também
do mundo externo. Na minha opinião,
na primeira fase em que você quer que as
pessoas tenham muitas ideias, não estamos selecionando,
não estamos julgando, apenas queremos mais
de um tipo de história, mais de
uma ideia de história, é permitem o
que os psicólogos chamam de
atenção desfocada.

Não estamos focando
em uma coisa. Estamos abrindo… É como
um holofote com um estreito… com seu celular,
você usa o holofote. O holofote
pode ser estreito, você pode ver apenas isso. Ou você pode ver isso. Então abre possibilidades
ou oportunidades. Não sei qual técnica ajudaria a
ampliar o alcance da atenção aos sentimentos e estímulos internos
e também ao mundo. Confronto. Confronto. Exploração, confrontação
e também técnicas de… Por exemplo, eu trabalho
com desenhos. O autor desenha
e eu desenho também. O desenho ajuda muito o processo criativo
porque tem uma coisa
com o croqui, o desenho tosco, que
estimula a palavra. Realmente. Quando fazemos
o brainstorming e lançamos
pensamentos e ideias, começamos a desenhar. Colocamos as ideias
numa espécie de composição. Começamos a fazer esboços resultantes
do brainstorming. Tentamos colori-
los, talvez ampliá-los
e discuti-los.

A seguir,
surgem alguns desenhos que parecem
agradar ao autor. Ele diz:
“É o desenho que eu gosto para o meu roteiro
agora.” Nós a deixamos emergir
ao perguntar que tipo de figura
e o que falta para criar essa figura. Alexis? O que eu ia
perguntar antes era se seria possível para os escritores desenvolver técnicas de pensamento não-verbal
? Sim. Ainda mais geral
do que apenas desenhar, mas não verbal. A ideia de desenvolver
ideias não-verbais de alguma forma. Aliás, colorir os rabiscos ajuda
muito a desenvolver o verbo. O matemático britânico,
Roger Penrose, explica que pensa
por meio de diagramas e especifica que,
quando cria diagramas, eles são pensamentos não verbais. Ele diz “eles são
mais úteis para mim do que apenas palavras. As
ideias são melhores quando uso diagramas
do que quando uso palavras.” E acho que
também porque as palavras, as palavras são isso,
elas consertam as coisas.

Eles param a dinâmica
no mundo dos conceitos, eles fixam os conceitos. Então a ideia de desenvolver
técnicas não verbais pode ser uma solução. Em termos de praticidade, é exatamente a razão pela
qual pressionamos os escritores a adiar a escrita e primeiro povoar
seus cérebros por qualquer
meio que possa ajudá-los a povoar seu mundo,
sua continuidade e sua possível
complexidade arquitetônica etc… A oralidade é uma
ferramenta fantástica para isso . Parece que a
linguagem oral é uma máquina de gerar mundos, que às vezes pode
ser mais eficiente do que colocar no papel. Também depende. Se você é uma
pessoa muito verbal, esse é o seu instrumento.

O que
às vezes acho útil é
escrever quase como um poema. É uma espécie de
fluxo poético de consciência, – ainda é a escrita que no fundo é a
minha zona de conforto mas não está ligada a nada,
não há pressão – com uma personagem em mente, ou uma situação ou uma reflexão
ou mesmo esta ideia vaga. .. Achei
super útil. Porque você começa a
entrar no personagem, como se você fosse um leão do qual você estava
falando ontem, você entra nesse transe e não tem nenhum tipo
de certo ou errado. Você encontra essas palavras. E às vezes até
o ritmo de sua escrita diz algo
sobre o ritmo do filme que você está
interessado em fazer. O desenho escrito? Não, não, é…

Uma espécie de
desenho escrito. Sim, suponho. Exatamente, porque
é como um fluxo. Você pode
digitá-lo ou escrevê-lo. Ao digitar, você também vê
onde tem um espaço. Há coisas engraçadas que
você pode obter disso. Ou palavras que
se repetem. Também pode ser vinculado
ao mapeamento mental. Criando uma árvore de possibilidades
com palavras-chave. Com diagramas,
existem truques que você pode dar? Não sei se existe
uma teoria geral dos diagramas. Existem diagramas
na física e na matemática e em todos os subcampos
da física e da matemática.

Mas como eu estava dizendo antes, eles têm 2 papéis, os diagramas na física
e na matemática. Primeiro eles podem constituir
de alguma forma, uma pré-teoria. Sua maneira de abordar uma nova teoria por atalhos da
maneira verbal de fazer as coisas. Essa é a primeira regra. E a segunda… quando você faz matemática, você tem um pé na álgebra
e outro na geometria. A álgebra é de alguma forma cega. O que você
quer dizer com cego? O que quero dizer com cego? Um dos objetivos
da matemática é encontrar alguma encarnação
de procedimentos algébricos. Então, quando digo que a
álgebra é cega, quero dizer que não há
como ver a álgebra. Quando as pessoas
constroem representações esquemáticas de álgebras, elas não apenas escrevem álgebras, elas mostram que
nesse tipo de cálculo existe uma figura, uma figura dinâmica
por trás desse tipo de cálculo.

Esse é o papel dos diagramas. Quando Penrose faz uma conferência, ele o faz manualmente. Ele faz uma superposição
de transparências para mostrar como
construir diagramas. Eu sei que
numa pesquisa de DNA, quando eles procuravam
a forma do DNA, eles tentavam construir, fazer uma imagem
dele com cristalografia. Outros estavam tentando
construí-lo como brinquedos. No começo
eles estavam explorando isso e procurando
a forma certa sem saber exatamente o que
seria. Quando a forma
estava certa, quando era bonita,
eles sentiam que era verdade. Eles estavam procurando
por uma forma inspiradora. A certa altura, eles disseram,
bem, isso é tão bonito, deve ser verdade. Então eles tiveram que verificar.

Isso é muito comum
em matemática e física. Os físicos dirão:
“Prefiro essa teoria porque tem
um aspecto mais estético”. Ainda que do
ponto de vista experimental não seja muito próximo de… O que eles querem dizer
com um ponto de vista estético? O que eles querem dizer quando dizem que
é mais bonito? Pode ser algo
muito técnico.

Por exemplo, temos
integrais que convergem, seus limites
vão para finitos. Também temos integrais que não vão
para números finitos. Por alguma razão,
uma integral estética é aquela que tem
como limite um resultado finito. É de uma forma muito precisa quando eles querem dizer bonito. Eu estava usando o exemplo do DNA porque, no final,
é uma forma real que encontramos na natureza. E estamos procurando
construir algo real, que acaba na tela. Isso está relacionado com… quando trabalhamos
com a estrutura da história, também trabalhamos para criar um
equilíbrio em termos de ritmo. Então, encontrar uma forma
de criar um diagrama ou uma representação gráfica
de uma arquitetura de história é uma forma de poder
ver se estamos gerando
equilíbrio ou não.

Se estamos gerando
algum tipo de harmonia. Como você está dizendo,
médicos dizendo… Físicos. Físicos que preferem
uma solução porque parece
mais bonita, acho que para
arquiteturas de roteiros de filmes existe algo
do mesmo tipo. Se você não gerar,
se escrever apenas cena após cena e se sua única ferramenta
para apreender a estrutura da história for por meio de diálogos, não poderá ver a forma
do animal como um todo. Novamente no campo da matemática
e da física, as pessoas diferenciam
entre uma figura, um desenho
e um diagrama. Uma figura é estática
em seu processo e um diagrama põe
dinâmica na figura. Portanto, é mais um processo
de “diagramatização” do que apenas fazer diagramas. As pessoas ficam com algumas figuras
e a criatividade vem quando elas transformam
as figuras em um diagrama. E isso está acontecendo quando eles colocam
a dinâmica na figura. E o fato de colocar a
dinâmica da figura mostra um novo olhar para o campo em que as pessoas
estão trabalhando.

O que você está
dizendo me inspira. A nova noção a propor
é a noção de “brincar”. O filósofo francês
Eric Fiat trabalhou em diferentes
problemas médicos como a dor. Eric Fiat diz que
o problema da dor é que não podemos
mais jogar nossa vida. O que você diz
sobre os diagramas e todos os desenhos inspira
a importância de brincar. Imagino um autor
que está preso, como ele pode jogar de novo? Quais as possibilidades
de jogar novamente? Todo tipo de jogo é adequado se o jogo criar alegria. Tem um consultor de roteiro,
não lembro o nome dele, que usa o Playmobile. Ele tem 2 caixas de brinquedos
e por isso tem personagens e uns 6 anos. É sobre ponto de vista, é pensar
no ponto de vista narrativo. Paulo Tyler Sim. É divertido. Isso traz diversão
para a coisa. Pode ser uma
ideia interessante. Em termos de processo,
ouvi dizer que quando você traz o lúdico, que muitas vezes é algo
que falta completamente quando os escritores estão
em um momento difícil e o lúdico
está muito longe, eles não podem mais brincar.

Parece que a ludicidade
é uma condição para gerar a
flexibilidade intelectual necessária para gerar possibilidades. Sim, eu concordo. Novamente, está no processo
de criação de um roteiro ou fórmula matemática. Existem fases
em que o processo envolve principalmente pensamentos divergentes que surgem
com muitas ideias. Não há limite máximo para
o número de ideias que teremos. Precisamos de alguma flexibilidade, precisamos de algum
acesso aos estímulos, aos conceitos de memória,
aos nossos eventos passados.

Então esse pensamento divergente
é muito importante e acho que o lúdico
ajuda nessa fase. Em outras fases do
processo criativo, onde estamos presos,
temos um problema e há uma resposta
para esse problema e não conseguimos encontrá-la. Aqui estamos em
pensamento convergente. Não queremos ser distraídos
por nada nem por ninguém. São duas fases diferentes,
dois processos diferentes que às vezes podem ser
quase simultâneos dependendo da
fase em que estamos. Ainda não estamos
sob pressão, não estamos produzindo. Abrimos as possibilidades. Por exemplo, o lúdico
com meus alunos – tenho alunos de engenharia – para ser criativo,
para ser inovador, começo dando
coisas para eles brincarem. Eles odeiam isso, acham que
estão perdendo tempo, têm tantas coisas para fazer. Eles têm lego
e têm que fazer torres com espaguete,
com marshmallow. Eu digo que é como correr uma maratona,
você precisa ser criativo, tem que ter
um pouco de prática. Quando você quer correr uma maratona, você não apenas pula
na maratona, você precisa praticar antes.

Ser capaz de
ter ideias e também desligar
o sistema de controle executivo do cérebro no lobo frontal que controla nossa atenção
e evita distrações. <font color='#000000'>I</font>é apenas para abrir
as possibilidades. Portanto, o lúdico é muito importante
em sua fase um. Pode ser dançando,
tocando, brincando com qualquer coisa. Quando estamos à mesa, a pressão social pode
dificultar a vida de alguns indivíduos. Então a gente passa essas sessões
em ambientes virtuais onde você é representado
por avatares e isso libera algumas pessoas,
desinibe. Eles vêm com
ideias muito malucas, ideias muito estranhas.
Essas coisas que temos… Desculpe, você pode explicar um pouco mais
sobre os avatares? Usamos o software
Second Life e temos diferentes equipes
trabalhando em diferentes aspectos.

Pela parte que eu estava responsável, temos uma sala de reunião
em nosso laboratório, que é um tipo básico de sala de reunião
com uma mesa como esta. Assim, conduzimos um experimento
com três participantes e um treinador
ou experimentador. E criamos a mesma
sala em um ambiente virtual. Demos as mesmas tarefas
para o ambiente físico e para o ambiente virtual. A única coisa que mudou foi que no ambiente virtual as pessoas ao redor
da mesa eram avatares. Então você tem alguém que
te representa na mesa mas não é você,
ninguém te vê. Você está em uma pequena caixa – porque temos
caixas experimentais – você está em uma pequena caixa
isolada por conta própria, mas temos “chat”. A mesma tarefa dada
à mesma idade combinamos tudo,
controlamos tudo.

O fato de você estar em isolamento,
você está livre. É confidencial
e anónimo. Ninguém vai saber se você é
o bobo do grupo. Portanto, isso ajuda a remover
muitas restrições e bloqueios. Você acha que obtém resultados mais interessantes
e surpreendentes quando usa
algo como o vidro, como um ponto fixo,
em comparação com um espaço livre? Existem
resultados como se ter
um ponto de partida os ajuda a ter
pensamentos ainda mais estranhos e interessantes? Existem vários tipos
de tarefas que você pode usar.

O mais usado
em psicologia em termos de
tarefas de pensamento divergente é que você dá
uma pista ou um ponto de partida. Mas você pode ter
associações gratuitas. Por exemplo, você pode dizer que
a pista é um vestido. Você tem um vestido,
quero que pense nisso. Não é um pensamento divergente, mas é algo muito
bom para a imaginação. Pense em algo do
passado ligado a um vestido. Você pensa no vestido preto, algo aconteceu com você… Então todas as memórias vêm. Então também podemos pedir que você
pense no futuro. Algo no futuro
ligado a este vestido. Então você se projeta
no futuro. Você também pode
pensar no que vai achar
desse vestido. Então é como empatia. Todos esses processos que
estão ligados a algum elemento acontecem em uma parte
da rede do cérebro que está ligada
à imaginação.

É chamada de
rede de modo padrão. Isso é muito importante. Este é o lugar onde as
ideias criativas surgem e às vezes são controladas. Quando você ensina roteiro
para escritores iniciantes, é absurda a diferença que existe
entre, com qualquer tipo de exercício criativo, se você faz o exercício
sem constrangimento, tipo “pessoal, o que você quiser,
é uma página em branco”. O resultado é sempre muito mais fraco do que o mesmo exercício
com pistas ou restrições. Tipo aqui é o lugar, aqui está a foto
do rosto do homem etc.

É como se o cérebro… Você tem um ponto de partida. Foi a ideia de l'oulipo, l'ouvroir de littérature potentielle, fundada por Queneau et François Le Lionnais,
um mathematicien, que a criação precisa
ser feita com restrições. É como a coisa da continuação. O que eu estava dizendo sobre a caixa, porque você
sempre pode voltar e reinventar essa caixa inteiramente, mas apenas se comprometer
com um pensamento dizendo “esta é minha âncora”
pode ser muito útil.

Mesmo com Wolf, o projeto que
estou filmando agora. Havia o prazo para o LIM. A razão pela qual escrevi este roteiro porque havia o prazo para o LIM que era literalmente … pensei que fosse naquele dia. Acordei às 10h
e disse “oh meu Deus, devo
escrever isso”. Escrevi para o info
e disse “Sinto muito, não escrevi.
Posso ter uma extensão de um dia.” E o Massimo escreveu de volta,
porque eu o conhecia, e disse
"a propósito, sou eu e sim, é amanhã
o prazo
." bom porque era
um tratamento de três páginas. Eu apenas o escrevi e
liberou todas as inibições porque eu tinha a limitação de tempo e a limitação
dessa ideia. Eu tive que apenas começar
e terminar. É engraçado porque obviamente
o filme acaba ser algo muito diferente. Mas no final
o coração ainda está lá. Mas se eu não tivesse aquela
caixa em volta dele, de jeito nenhum…

Eu poderia ter jogado sem parar, indo e voltando. Então, às vezes,
quando você o prende em uma caixa e apenas ver onde ele vai,
então você sempre pode voltar. Quando Hemingway decidiu se
tornar um escritor , ele era um jornalista. Ele saiu e foi para Paris e viveu em um
bairro muito pobre. Ele não tinha muito dinheiro dinheiro então gastava seus dias em cafés e fazia compromissos
consigo mesmo: uma caixa. E a caixa era
“todo dia eu estou vai escrever um conto sobre qualquer coisa. Então essa menina aí
está esperando alguém talvez ele não apareça.
Então esse é o começo.” A caixa é o ponto de partida. Quando você fala sobre escrever
uma história completa, é muito longo,
então é meio abstrato. Você não vai escrever
o produto acabado em um dia.

Então você tem que
cortá-lo em pedaços, em caixinhas que
você pode adicionar e depois voltar. Eu acho que isso é uma coisa muito difícil de entender quando
você quer escrever, você tem que escolher
um limite, uma caixa, talvez um número de palavras. “Hoje vou escrever 100 palavras.” E mesmo que haja
palavras ruins no final,
você tem 100 palavras. Se você fizer isso por
uma semana, serão 700 palavras. Se fizer isso
por um ano é muito. Mas você tem que
colocar o julgamento de lado. E então você reescreve. Stephen King
fala muito sobre isso. Ele diz : na primeira fase
eu escrevo sem julgamento e sem voltar atrás. Você pode ler o que escreveu
para lembrá-lo, mas… Mas sem edição. Você não conserta,
você não edita. Você não corrige. Então você coloca em uma gaveta e trabalha em
outra coisa por 2 meses. Aí quando você tira da gaveta
você vê os defeitos, você vê o que precisa ser feito. A questão da caixa
é muito importante. Na verdade, às vezes,
escrever um final, porque eu acho que os
finais são assustadores, você acha que
não sabe onde
vai chegar.

Para mim é útil dizer,
seja o que for, vou apenas
escrever tudo e geralmente acaba
sendo um arco muito simplista porque inerentemente voltamos ao básico do que
você sabe, como uma criança. Para mim, é reconfortante saber que este é o final. Você sabe que não vai
ficar assim. Você começa uma história de amor
com um beijo para se livrar
da tensão. É como dizer
“acho que ele deveria acabar sozinho”. Ok, isso é feito.
Eu posso respirar. Então tudo é possível. Você está preso em
um oceano com de… pode ser isso
ou assim ou isso… O final é uma caixa.

E gênero é uma caixa. O gênero é muito reconfortante
para encontrar algo novo. Você sabe que dentro
desse quadro você pode ser muito criativo. Eu amo essa ideia
de mudar de gênero. Eu nunca pensei nisso, mas na verdade
é super interessante. Você tem uma ideia
e pensa nela como
um thriller ou algo assim. Talvez seja claramente um drama,
mas você muda isso. Se você for ao dentista,
pode contar como uma comédia , como uma história de amor
ou como uma história de terror. Dependendo do gênero,
você pode obter ideias diferentes..

Texto inspirado em publicação no YouTube.

Quer Saber Muito Mais? Venha para a MIND21 Educação